Un gran descubrimiento: Terry Moore

Muchas veces se puede descubrir una buena obra a través de una recomendación en algún sitio, una reseña, o el comentario de algún conocido. Menos son las veces en las que no sólo se descubre un buen trabajo, sino también al gran autor que se encuentra detrás y que se deja traslucir en su obra.

Por una lista de Halloween llegué a Rachel Rising, un comic de horror de Terry Moore. Es difícil contar mucho sin entrar en spoilers, pero en principio trata de una joven que despierta enterrada, logra salir, y empieza a buscar respuestas de por qué terminó ahí, y por qué está viva (o no).

Hay bastantes más cosas pasando en el proceso, dándole sabor a la historia, incluyendo demonios, posesiones y brujas, pero lo mejor es descubrirlas al leerlas.

La historia no va a cambiar el mundo de los comics, ni es la mejor de horror que existe. Sin embargo, es un producto completo, bien hecho, que atrapa y satisface al máximo. En términos de películas de superhéroes, podríamos decir que no es un “Caballero Oscuro”, pero definitivamente es un “Avengers” (tomando en consideración que hablo de concepto de entretenimiento y no de temáticas, por supuesto). El dibujo en blanco y negro es realista, limpio, claro y pulido. Los diálogos son inteligentes, ocurrentes y divertidos. Los personajes interesantes y completos. La historia entretenida y horrífica. Sin embargo, dónde deslumbra es en la narración gráfica como un todo.

Rachel Rising es un comic que cuesta soltar una vez que se comienza a leer. Uno siente una compulsión por avanzar, por girar la página, la que aumenta al terminar un número. El flujo del texto y los dibujos es natural y trepidante, del modo que sólo un gran profesional puede hacerlo. Para qué hablar del gran uso de los “trucos” del medio, como los Cliff hangers al final de cada número. A pesar que creo que está muy bien en este medio, me cuesta entender por qué no están haciendo una serie de televisión basada en este comic en este momento. Si tuviera la habilidad y la plata, ¡yo la estaría haciendo! El tipo sabe contar una historia…

Es por eso que no me quedé contento con devorarme los 20 números que hay hasta ahora (y morderme las uñas mientras espero el resto) y decidí leer su serie anterior, Echo. Esta vez el terreno no es el horror, sino la ciencia ficción. Una mujer tiene la mala suerte de estar en el lugar equivocado, en el momento equivocado, y recibir en su cuerpo los restos de un traje de pruebas en prototipo que explota en medio del desierto. Esto provoca inmediatamente dos cosas: se vuelve una mujer buscada por los militares, y el traje comienza a actuar de maneras extrañas, con diversas consecuencias.

Son 30 números bien intensos que, tal como Rachel Rising, cuesta dejar de lado. Creo que en estas dos ya se puede ver la evolución narrativa, siendo la más nueva mejor en ese aspecto, pero no por eso la anterior quedando muy atrás. Entiendo, de hecho, que había planeada una película de Echo, pero no sé qué habrá pasado con eso.

No me quedé ahí. Ahora comencé a leer la primera serie del autor, la que conocía de nombre pero nunca me animé a leer: Strangers in Paradise. En el dibujo se notan los años de oficio, ya que en esta se ven menos pulidos, pero ya se puede notar la habilidad narrativa. Sólo llevo un número, pero ya puedo ver que es algo muy distinto, una seria más realista y aterrizada, de relaciones humanas. Entiendo que se llevó varios premios por esta serie, así que mala no debe ser.

En lo que he leído, puedo notar varios puntos comunes: los protagonistas son mujeres, pero no necesariamente mujeres fuertes (aunque sí las hay en la historia, acompañando), y normalmente hay personajes y situaciones lésbicas, retratadas de manera muy normal y como parte del día a día. Al ver tanta predilección por el lado femenino pensé que podría ser una autora, pero no, es un hombre, lo que creo que lo hace hasta más valioso.

En fin, sólo quería pasar el dato, si quieren leer algo bueno, tomen alguna creación propia* de Terry Moore. No se van a arrepentir. Yo, por mi parte, seguiré esperando el próximo número de su serie actual, que la hagan serie de televisión, y leeré el resto de las cosas que publique.

Por cierto, las tres series que comenté están en español, editados por Norma, así que el idioma no debería ser problema para nadie.

* recalco esto porque también ha escrito o dibujado un par de cosas para las grandes editoriales, las cuales no he leído y puede que también sean entretenidas, pero es muy distinto trabajar con creaciones propias sobre las que se tiene pleno control, que con productos ajenos.

PS: No tienen que tomar mi palabra. Pueden buscar distintas reseñas en la red, y probablemente no vean más que alabanzas.

Irredeemable llega a su fin

Irredeemable terminó este mes, luego de 37 números, casi 3 años exactos, y se agradece. No porque haya sido malo o aburrido, sino porque cumple con un compromiso de contar una historia completa bien, y cerrarla, en vez de extenderse eternamente aprovechando la popularidad del título.

                Irredeemable es un comic escrito y creado por Mark Waid (el mismo de Kingdom Come), que cuenta la historia del mayor superhéroe del mundo (The Plutonian, un símil de Superman) cuando se vuelve malvado. O loco. O ambos, o simplemente desinteresado por el resto. Nada de sutilezas, básicamente el tipo se pone a destruir el mundo, porque puede.

                Sus antiguos compañeros, un grupo de superhéroes que podría ser considerado como la liga de la justicia, pero con más cercanía a The Authority, son los únicos que pueden detenerlo, si es que pueden.

                La historia incluye luchas de egos, romances, celos, odio, peleas, tecnobable y muchas otras cosas, pero lo más interesante es quizás el ver como puede volverse el mundo cuando se tiene tanto poder concentrado, y el problema de no poder confiar en quién lo maneja. The Plutonian no es el único problema, también están las peleas internas de los que deben ser los salvadores del mundo ahora, y sus divisiones entre quienes piensan que deben acabar con él, y los que creen que deben ayudarlo a volver a ser lo que era.

                En fin, lo importante es que terminó. 37 números no son tantos, y se leen bastante rápido, atrapa mucho el comic. Están más o menos estructurados en arcos de 4 números, lo que hace que uno se lea esos de un tirón.

                Irredeemable está lejos de ser perfecto, utiliza recursos clásicos de comics de superhéroes y varias soluciones sacadas de bajo la manga, pero funciona y entretiene, y eso es lo importante. El último cuarto de la serie ya me tenía un poco cansado, habían sido varias vueltas y no parecía acercarse el fin, pero el autor supo acabarlo a tiempo. Quizás también influyó que los primeros veintialgo números los leí seguidos y luego tuve que esperar mes a mes, y con olvidos incluidos la historia no me pareció tan redonda después de esos números.

                Hay un título compañero de Irredeemable llamado Incorruptible, que cuenta la historia contraria. Luego de la debacle del superhéroe, uno de sus mayores enemigos decide hacerse bueno para tratar de que el mundo sobreviva. Esta serie es más de acción, episodios más independientes entre ellos, mientras se ve como este villano intenta redimirse y hacer el bien, a su modo, bastante maniqueo. También llega a su fin este mes, y es una lectura entretenida, aunque no necesaria para seguir Irredeemable.

                Aprovechen que hay una buena serie que concluye, con historia completa y que no necesita conocimientos previos, para de pronto reencantarse con el mundo de los superhéroes, que personalmente no suelen motivarme mucho. 

Ghost World, de Daniel Clowes

Por ahí por el año 2001 vi por primera vez Donnie Darko y Ghost Word. Ambas me encantaron, la primera por el planteamiento, la idea loca, los efectos especiales y la música, y la segunda por los personajes que sostenían la historia, que de algún modo generaban una conexión directa conmigo. Enid, la chica desadaptada, media ñoña pero con actitud “hipster” y su amiga Rebbeca, la rubia bonita pero igual de alejada del mundo de los populares, interpretada por la entonces desconocida Scarlett Johansson. Es extraño, pues la lógica indica que debería haberme gustado Rebecca, y probablemente a primera vista así fue, pero a medida que avanzaba la película uno se empieza a enamorar de Enid, de su rabia contra el mundo, de su descontento y de su original manera de enfrentarse a eso.

Varias veces intenté leer el comic, pero no lograba avanzar mucho. Es más deprimente que la película, y más desarmado, sin una línea continua de trama (en la película es la relación de Enid con el personaje de Steve Buscemi, que en el comic es meramente incidetal). Finalmente esta semana lo leí, en un plan de terminar con las obras de Daniel Clowes.

Por encima, la idea es la misma: dos chicas desadaptadas saliendo del colegio, que no saben que hacer, y se dedican a odiar a todo y a pasear por lugares extraños mientras sacan sus propias conclusiones (siempre mala onda) de la gente con la que se topan o ven.

Sin embargo, al leerlo se ve que el comic es mucho más duro en el tratamiento con los personajes. Enid no solo es ñoña, es una joven alienada de la sociedad que por fuera busca esa lejanía, más internamente lo que busca es una identidad, el diferenciarse del resto, lo que intenta lograr odiando a todos y deseando o alabando cosas (y personas) extrañas. En el comic esto es tan extremo, que incluso la relación con su mejor amiga se siente meramente funcional: ella necesita a quién contarle sus descubrimientos y su odio hacia el resto, pero durante toda la obra no es capaz de escuchar realmente a Rebecca, ni de entenderla o valorar lo que hace. Por su parte, Rebecca parece que lo único que buscara es esa aprobación de la más alienada de las personas, quizás tratando de escapar del estereotipo de la rubia rica.

Como casi todo lo de Clowes, está escrito en episodios bastante individuales de unas 10 páginas, en la que vamos viendo diferentes escenas en la vida de estas dos jóvenes. Esta estructura episódica es la que se cambió en la película, focalizándose y potenciando uno de ellos alrededor del cual gira la trama y se producen esbozos de los otros episodios del comic. En el material escrito, no hay conexión directa entre cada episodio, más allá de los personajes.

Cuando uno lo piensa, el final es simplemente inevitable al momento que uno llega a conocer los personajes. Es un gran comic, pero debe ser de los que más me costó leer de Clowes, pues carece de humor. Aún las partes divertidas o extrañas no lo son a la luz de los mismos personajes, pues sus burlas reflejan lo que sienten interiormente, y eso no da tanta risa. Admito que aún no acabo de entender “Como un guante de seda forjado en hierro”, y que “David Boring" no es particularmente alegre, pero ambos se dejan leer rápidamente gracias a la curiosidad e interés por lo que va a pasar. En Ghost World, lo que anima a seguir es lo real del escenario (lleno de diálogo que se siente totalmente verídico y que podría decirse inútil para el avance de la trama, pero que sirve para demarcar a los personajes) y lo bien escrito, pero no hay un verdadero interés por saber como va a terminar, pues es sencillamente inevitable, y en ese sentido quizás obvio.

Vale la pena leerlo, pero parece que este es uno de esos pocos casos en los que me quedo con la película.

Wilson, de Daniel Clowes

Sí, quizás es trampa el recomendar “sandías caladas”, pero que le vamos a hacer, son buenos, los leí y hay quienes no los conocen. Así que acá estoy nuevamente, recomendado algo que probablemente cualquiera que lea les recomendaría, que aunque no sé si ha ganado premios, sí ha sido positivamente reseñada en varios medios.

Wilson es la última obra de Daniel Clowes, y la primera en ser publicada directamente en el formato de novela gráfica (o comic, o como quieran llamarla). Todas sus obras anteriores habían aparecido, antes de ser recopiladas, en la revista Eightball, hecha por el propio Clowes.
A pesar de ser la primera obra directamente dirigida a una publicación unitaria y completa, está dividida en pequeños capítulos de una página, cada una con su título, como tiras de periódico, tal cual como sus últimos trabajos, Ice Haven y Death Ray.

En pequeñas pildoritas y con diferentes estilos gráficos, Clowes nos invita a conocer la vida de Wilson, un personaje apático, extraño, egoísta y, como suele suceder en la obra de este escritor y dibujante, alienado de la sociedad, sin saber claramente como enfrentarse a ella. Siendo un libro pequeño (77 páginas) creo que no conviene adelantar mucho de la trama, más que decir que tiene un perro y es lo que más quiere en su vida.
Es una obra deprimente, pero a la vez plagada de humor negro de la mejor clase. Llena de momentos para sentirse mal por Wilson y por las personas que lo rodean. Más por las segundas, claramente, pues al avanzar la historia uno siente que el protagonista está tan centrado en sí mismo que se merece lo que le pase y como lo traten.

Scott Pilgrim

Scott Pilgrim es una serie de 6 comic books de entre 200 y 250 páginas cada uno, que cuenta la historia del personaje homónimo y su relación con Ramona Flowers, por quién debe batallar con sus siete exes malvados. Pero más que eso, es la historia de cómo él debe madurar para poder tener una relación adulta de verdad.

La serie es muy divertida, llena de guiños a la cultura geek y con un dibujo bastante limpio, sencillo y caricaturesco. En la película el gran foco son las batallas, mientras que en el comic estas casi interrumpen el flujo de la parte central, la relación y la actitud de Scott.

A pesar de reírme harto, hubo momentos en los que llegué a sentirme demasiado identificado el protagonista, y eso terminó haciéndome sentir un poco mal. Claro, es fácil reconocer la inmadurez del personaje, pero notar que uno es igual duele... En cualquier caso, vale la pena darle una leída, hay pasajes y frases para el recuerdo, y se lee en dos patadas.

PS: Ramona Flowers es de esas minas para enamorarse, algo así como Thora Birch en Ghost World (comic que por cierto debería leer)

Asterios Polyp, de David Mazzucchelli

Asterios Polyp es de esas pocas obras que engrandece a un medio como el comic, porque lo aprovecha al máximo, le saca el jugo, usa todo su potencial y crea una obra de narrativa gráfica única. Me atrevería a decir que es inadaptable a otro medio sin perder su esencia, pues su base está firmemente construida sobre los cimientos del comic (quizás a una animación manteniendo el estilo gráfico, pero también perdería bastante). Es uno de los escasos ejemplos de lo que realmente se puede llamar novela gráfica. No es casualidad que se haya ganado premios Eisner por mejor obra, mejor escritor/dibujante y mejor rotulación. Tampoco los premios Harvey, ni el premio especial del jurado en Angoulême.

El comic cuenta la historia de Asterios Polyp, un arrogante arquitecto “de papel”, muy respetado pero que no ha logrado que ninguna de sus obras se construya por ser edificaciones de diseño más bien abstracto, por lo que se dedica a dar clases en la universidad. El libro comienza cuando una jugada del destino lo lleva a escapar de su vida anterior, y avanza sobre su crecimiento personal a la vez que por medio de flashbacks conocemos su historia pasada, que lo llevó al lugar al que se encuentra.

Sin embargo, lo que importa y lo que lo hace tan bueno no es su historia. Sí, yo soy un hombre que normalmente valora mucho las historias por sobre el dibujo, y el fondo por sobre la forma, pero acá estamos frente a algo que se une en una exaltación del medio y que no se puede juzgar por separado. La historia es lo suficientemente interesante para mantener el ritmo de lectura y permitir aprovechar lo que realmente hay que valorar acá, la narrativa, que conjuga la historia con su desarrollo gráfico. El uso de distintos elementos en el comic, partiendo por diferentes estilos de dibujo dependiendo de los puntos de vista de los personajes y las situaciones, el buen uso del color para generar y destacar emociones y las diferentes tipografías de los personajes, que no solo los distinguen sino que los definen y nos muestran como son. 

No sabía hasta ahora que Mazzucchelli había tardado 15 en terminar este libro, pero no me extraña. Es un trabajo muy personal y completo, realmente a la altura de los grandes como Maus, Watchmen o Nausicaä. De algún modo, el autor ya había explorado un comic más “experimental” con la adaptación de Ciudad de Cristal (del libro de Paul Auster), pero acá lo hace en solitario y de una obra propia, quizás hasta con ciertos tintes biográficos, y aprovechándose de elementos y experiencia que no tenía en la adaptación. También me parece que toma el testigo de Alan Moore en cuanto intenta sacar el máximo de beneficio del medio en el que trabaja, no sólo quedándose con la estructura tradicional y probada como hace la mayoría de los guionistas y dibujantes actuales. Alan Moore dice que está cansado del comic porque ya no sabe como expandir más el medio, y se ha dedicado los últimos años a tratar de innovar, haciendo casi de sus obras trabajos multimediales. Acá, Mazzucchelli demuestra que la tendencia de la masa no es la única opción, pero probablemente se requiere una mano experta para poder lograr algo así.

He leído varios comentarios medio negativos sobre Asterios Polyp, centrándose en que la historia no entretiene tanto, o no es tan fuerte como, digamos, Maus. Es verdad, no lo es, pero no pretende serlo. Si Asterios Polyp está alto en la cumbre de los comics no es por su historia, es por su modo de generar narrativa. Probablemente un seguidor de comics de superhéroes no logre apreciar o disfrutar de este comic, pero un buen seguidor de la narrativa debería hacerlo.

Si les gustan las verdaderas novelas gráficas, si quieren aprender como hacer buenos comics, háganse un favor y lean Asterios Polyp.

Escuchando a los Beatles

Me encantan los Beatles, sin embargo, parece que siempre subestimo lo mucho que me gustan. Quizás será el escuchar normalmente las mismas canciones, las de recopilaciones, las "mejores", las que todos se saben... En fin, las que tocan regularmente en radios. Las escucho, pienso "que bonita canción" y ya. Son canciones que ya forman parte de uno, entonces quizás eso impide apreciarlas realmente.
Ahora que escucho nuevamente la discografía completa, puedo apreciar todas esas canciones que día a día quedan fuera, que son igual de buenas, y de algún modo darle nueva luz a esas "repetidas". ¿Será la versión remasterizada? No creo, más bien pienso que es culpa de la memoria y la percepción que me juega engaños. "No, no pueden ser tan buenos como recuerdo, es solo una idea mía".

También me pasa con Nausicaä, especialmente con la película. Cada vez que la veo pienso "que buena película", pero a medida que pasa el tiempo empieza a convertirse en "sí, es una buena película, pero el manga es mejor, y como película me gusta más Mononoke Hime". Ambas cosas son verdad, sin embargo, en mi mente la película de Nausicaä baja un escalafón, y cuando vuelvo a verla (¿cuántas veces la habré visto ya? ¿6? ¿8? Puede ser, quizás más), vuelvo a sorprenderme de lo buena que es. Además, he tenido la suerte de "mejorar" la calidad en que la veo: cable, video, computador, DVD... Ahora me falta verla en un buen televisor, de pronto en DVD.
En todo caso, no es cosa solo de la película, con el manga también me pasa, a pesar de estar muy consciente que es el mejor comic que he leído (sí, por sobre Watchmen, Sandman y V de Vendetta, que también me gustan mucho) y uno de los top 10 en libros en general, siempre pienso que es menos bueno de lo que de verdad es. Quizás porque recuerdo siempre las mismas partes, y terminan haciendose trilladas, pero cuando lo releo (¿irán ya unas 5 veces?) vuelvo a pasar por esas partes que no recordaba, a recordar lo que viene, a notar detalles que no percibí o que olvidé en las escenas trilladas, todo lo que hace que sea una nueva experiencia increíble la lectura. Ya el solo abrir la primera página me produce enorme emoción. Friamente, es solo un para de buenos dibujos, pero para mí esa página es mucho más. Supongo que se asocia con cuando y como la compré, pero además hay un torrente de sentimientos al percibir lo que viene más adelante si decido seguir.
Al parecer, tal como ahora vuelvo a escuchar a The Beatles, puede que sea momento de volver a ver Nausicaä, y más aún, de volver a leerla. En la mesa del living en estos momentos está un libro con dibujos de acuarela de Nausicaä, y aún me falta el capítulo final, donde Miyazaki cuenta su inspiración. Montones de dibujos de lo que pudo ser y no fue, muchos de los cuales guardan tremenda esencia de lo que finalmente se convirtió. Es genial ver parte de ese proceso...
¿Será también momento de volver a ver Kill Bill? En sensaciones (y vistas) debe andar por ahí con las otras cosas. ¿Remington Steele, tal vez? Lo único que me detiente es el tiempo, y las cosas que dejo de hacer por usarlo en "repasar", el perder todo un mundo de opciones y sensaciones nuevas por revivir otras. Es un cambio duro, más aún cuando estoy tratando de crear las nuevas sensaciones. De algún modo, ya estoy haciendo ese cambio ahora al elegir escribir en el blog en vez de en otra cosa. Opciones, opciones. Todo el mundo es opciones, nunca se puede todo. Tantas cosas que valen la pena, y tan poco que realmente se puede hacer. Más encima, uno siempre tomando el camino fácil, e incluso optando por cosas que producen menor satisfacción a la larga, solo para evitar el trabajo de lo que realmente paga.
Bueno, mucho bla bla. Mejor sigo escuchando los Beatles (Penny Lane en este momento) mientras... ¿escribo? ¿leo? ¿pienso? Todas buenas opciones. Complejo, en algun minuto tendré que hacer todo eso, la pregunta es cuando. Necesito una realidad alternativa.

 

Nueva adquisición

Caí. Pero vale la pena 100%!

 A ver si mañana pongo más fotos.

Celeste Buenaventura, La Hija del Trauko

Sinceramente, no estaba dentro de mis planos comprar este comic, ando ahorrando y seleccionando a dedo las nuevas lecturas para comprar, teniendo tantas cosas en espera. Sin embargo, me la topé por ahí a buen precio, vi que era un trabajo de calidad y como igual uno siempre apoya al comic nacional, más aún cuando es de gente que conoce y tiene de contacto de facebook, lo compré.

Primero, remarcar lo que ya dije, es un producto de calidad como objeto, sin ser de lujo. No, no tiene papel couche, pero sí de buen gramaje, en colores, buena impresión, buen empaste, tapa de cartoné, más de 60 páginas, en fin, lo que uno espera por el precio que se paga (antes de empezar a leer). De primera impresión, debo decir que es el formato que me gustaría ver en los comics chilenos. No es un tremendo libro, pero es suficientemente largo como para saciar entre entregas, y se asume como algo unitario o de números esporádicos. Las series continuadas lamentablemente no han funcionado acá, y personalmente me da lata estar pagando un papel couche para ese tipo de cosas. Formato, súper bien. Hubiera preferido quizás un borde de página, pero eso es decisión de diseño y gusto de cada uno, así que queja no es.

Ahora el contenido. El dibujo y color me gustó mucho. Lo siento, en este minuto no sé separarlo como para evaluar individualmente, solo digo que me agradó. Lo mejor que le he visto (IMHO) a Gonzalo Martínez (aunque asumo que tampoco es que le haya visto tanto, de los comics de USA solo vi las imágenes que subía de vez en cuando, y Quique H aún no pasa por mis manos). Limpio, bonito, dinámico.

La historia, sin ser mala, me desilucionó un poco, probablemente porque está dirigido a un público más juvenil, hasta infantil, y yo esperaba otra cosa. Para niños yo creo que debe ser harto más agradable, y cumple bien en ese apartado, pero en mi caso le eché en falta algo más de grises y profundidad en los personajes. Por otro lado, sentí que la historia avanzaba sola, que no era una aventura de Celeste, sino una aventura donde ella estaba participando, y donde los personajes que ella conocía cargaban el peso del avance y resultado del cuento. En ocasiones ella tomaba su rol de desencadenar o solucionar los hechos, pero normalmente ella era solo espectadora a víctima, algo que debería corregirse en futuras obras de Marco, en mi opinión. También sentí que el nombre del comic, necesario quizás para venderlo, juega en contra de la posible sorpresa de la relación del Trauko con la protagonista (aunque a pesar del misterio que quiere imponer el personaje sobre Celeste, para los lectores es algo obvio, con o sin título, lamentablemente).

La historia es autoconclusiva, pero deja la puerta muy abierta a nuevas aventuras, lo que me parece adecuado, da la posibilidad de explotar el producto si funciona.

Fue grato ver el nombre del gobierno grande en la portada, ojalá sigan financiando otras cosas similares.

En conclusión, es un comic entretenido, pero gente más joven lo puede disfrutar más. A mi edad, lo leí muy rápido y no dejó mayor huella, pero dan ganas de que sigan saliendo productos así para las nuevas generaciones que no tienen ahora por donde empezar a leer comics.

Perra Vida

Acabo de terminar el último de los tres libros de Osamu Tezuka que tengo, Ode to Kirihito, y sin lugar a dudas puedo decir que es el mejor. Es un único tomo de 820 páginas de tapa blanda, bastante grandote pero dentro de todo cómodo de leer. Según leí, habría sido el manga favorito del autor, aunque puede deberse a que trata sobre medicina, carrera que Tezuka estudió cuando joven.

En cualquier caso, es TREMENDO libro, con todo lo que se podría esperar: tensión, intriga, aventura, acción, sexo, conspiraciones, política, muerte, enfermedades incurables, locos psicópatas, freaks shows y mucho más. La historia es más o menos así:

Kirihito Osanai es un joven y prometedor doctor que va a una aislada villa a estudiar en terreno casos de la enfermedad de Monmow, de origen desconocido y que a medida que progresa deforma físicamente a las personas dándoles un aspecto de perros, hasta que finalmente causa un paro cardiaco. Va con la intención de encontrar pruebas que contrarresten la teoría de su mentor, quién opina que es una enfermedad contagiosa producida por un virus, mientras Kirihito piensa que es endógena.

Cuento corto, Kirihito contrae de algún modo la enfermedad y empieza un peregrinaje contra su voluntad que lo llevará a diferentes partes del mundo donde conocerá muchas personas y donde lo tratarán, obviamente, como un perro o un demonio mientras él trata de mantener su humanidad. Por otro lado, en el hospital borran todos los registros del Osanai, y su maestro mueve los hilos para posicionar bien su teoría y postularse como una especie de jefe del colegio médico. Mientras tanto, Urabe, un colega de Osanai, empieza a buscarlo y a investigar por su propia cuenta sobre la enfermedad. Las tramas de Osanai y del Hospital se mueven hábilmente de modo paralelo generalmente alternando cada dos capítulos, lo que te hace querer avanzar más rápido para saber como continúa la otra. Hay varios otros personajes y tramas secundarias que aportan a la obra como un todo, pero eso es lo esencial.

Si lo quieren leer, pueden comprarlo en amazon o en bookbepository, o pedírmelo prestado. A pesar de sus 800 y pico páginas se lee rápido, y lo recomiendo totalmente. Tanto, que este creo que no me molestaría para nada volverlo a leer alguna vez.

In Absentia...

MORTIS!

Para los que no saben, El Siniestro Doctor Mortis es un personaje de ficción chileno, específicamente del género de terror y ciencia ficción, que estuvo presente en diversos medios, partiendo por el radioteatro en los años 40 e incluyendo libros, comics y hasta una serie de televisión.

Por lo que he leído, originalmente el Doctor Mortis funcionaba solamente como un presentador de historias de terror en el Radioteatro, o como un narrador. Sin embargo, cuando dio su salto a los comics pasó a ser directamente un personaje dentro de las historias, de naturaleza bastante indefinida, pero que terminó siendo algo así como la encarnación del mal. En este medio fue donde más se desarrolló el personaje, donde más creció, y al parecer donde más seguidores alcanzó. Los capítulos eran normalmente individuales, pero con algo de continuidad de personajes. Muchas historias de corte clásico de terror adaptadas para que Mortis fuera parte de ellas. No tengo claro cuando ni como, pero sé que al momento de acabarse la serie de comics en los 70s, esta tuvo un final para Mortis en el que quedaba atrapado en un ataúd o cofre en una isla del pacífico, cosa bastante conveniente porque le da cierre al personaje, pero también deja la puerta abierta para que alguien pueda liberarlo si se decidiese volver a publicarlo.



Entra pues In Absentia Mortis, un webcomic orquestado por, a mi mejor entender, Miguel Ángel Ferrada y Carlos Reyes con el beneplácito del creador de Mortis, Juan Marino, que pretende retomar la historia donde quedó, actualizarla y, hasta donde sé, devolver a Mortis a su sitial.

Esto partió hace 3 años si no me equivoco en el sitio Mortis.cl, publicando 18 webcomics en 3 temporadas, cosa que concluyó la recién pasada semana (o al menos fue cuando me enteré que había concluido gracias al magnífico y siempre oportuno blog irenkiano).

Debo decir que cuando comenzó intenté ponerme a seguirlo, porque a pesar de jamás haber leído Mortis, me llamaba la atención lo clásico del personaje y el potencial de historias, sin embargo, en ese minuto los creadores del sitio habían optado por un formato de webcomic animado, en el que las viñetas y textos aparecían de a poco, y eso me incomodó mucho. Sin embargo, ahora ya varios años después, y habiendo terminado el ciclo, decidí darle una nueva oportunidad. Grande y grata fue mi sorpresa al ver que habían cambiado el formato por el de comic tradicional, estático y fácil de leer (además de más rápido), así que puse manos a la obra y me leí los mini comics en un par de días, con calma.

Como comenté, son 18 comics en total, 6 por temporada (no sé el motivo de la división), que comienzan como historias de terror media sueltas relacionadas con investigaciones sobre mortis, sobre su cautiverio y sobre su liberación, para poco a poco ir todas entrelazándose y atando cabos unas con otras. Si en un comienzo eran bastante cortas, poco a poco (y tampoco se el motivo) fueron utilizando más páginas para contar cada historia, y también fueron perfeccionando los guiones.

Creo que el apartado gráfico, a cargo de diferentes artistas, siempre es bien bueno (blanco y negro, con portadas en rojo y negro), pero los guiones tienen sus altibajos. Puede ser que a veces costara comprimir la historia y la información en tan poco espacio, o quizás alguna falta de manejo en el medio, pero el resultado es que en ciertos números se utilizan opciones medio forzadas para sacar adelante la historia (como un tipo contándole a su jefe el como y para que lo había contratado). No sé como hubiera resuelto yo la historia ni si lo podría haber hecho mejor, pero sí en partes sentí que se forzaba un poco la mano.

A pesar de eso, la historia como un todo es bien entretenida, y tiene varios capítulos individuales bien buenos. A medida que avanza y empiezan a entrelazarse las cosas se vuelve más atrapante, especialmente la última temporada, y dan ganas de seguir hasta el final.

Siendo gratis, es algo que no deberían perderse. Ahora solo queda esperar para ver que más ofrecerán ahora que Mortis estará listo para regresar. No sé si tendrán o requerirán autorización para usar ahora directamente al personaje de Marino, pero sería interesante ver nuevas historias actuales de Doctor, ojalá no solo en formato webcomic.

En el entretanto, el mismo grupo ha editado algunos de los comics clásicos en 2 volúmenes (El Siniestro Doctor Mortis y Carne y Sangre del Doctor Mortis), cada uno con 2 historias en blanco y negro. Tengo entendido que les ha ido moderadamente bien y pretenden seguir publicando más volúmenes (¿1 por año?). Sería agradable una mayor periodicidad o más historias por volumen, porque la verdad es que se hacen poco. Adicionalmente, del mismo sitio pueden descargar versiones escaneadas de los comics originales (en color), y también radioteatros clásicos (o escucharlos en línea).

Bien pues, a darse una vuelta por www.mortis.cl. Que tengan una noche tranquila y duerman bien… si pueden MUAHAHAHAHA

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En otras noticias, el viernes casi me saco la ñoña cuando me doblé el pie y casi me voy de espaldas en una escalera en el Drugstore. El sábado fui al centro en bicicleta, fui al supermercado e hice jugo de uva. El domingo me quedé echado mucho tiempo en mi cama, grabé podcast con ayuda de Emilio (gracias! y sí, vienen nuevos podcasts) y me dormí más tarde de lo que debería pensando en cosas que quizás debí haber pensado antes. Aún no cuelgo la hamaca, pero tengo fe de que esta semana voy a avanzar en eso (en alguna cosa tengo que avanzar, por la miércale, no puedo seguir evitando hacer las cosas escribiendo reseñas, viendo películas leyendo). Aprovechando que no hace mucho calor, puede ser un buen día hoy (para hacer eso, probablemente para el resto de las cosas sea un día de mierda).

Por no hacer cola, quedé con cuello

Mierda! Quizás debí haberme quedado, estaba en la cola y como a las 7:30 me aburrí y me fui. Bueno, igual tenía que ir a lavar la ropa...

Juegos de Amor

Que gran descubrimiento fue XKCD. Pongo este por lo bueno, asertivo y además por el factor ñoño y nostálgico.


Extra Caption: Wait, no, that one also loses. How about a nice game of chess?

Supongo que voy a ponerme a practicar ajedrez :-P

Y una ilusión óptica:

El "verde" y el "azul" son el mismo color. Si no creen, guarden la imagen y chequeen los pixeles.

Before you read Alphabets of Desire...

Hace como un año Alan Moore escribió un texto para Todd Klein, un rotulista, de modo de ayudarlo a recaudar fondos para mantener su sitio web. Digamos que por muy bueno que se un rotulista, no hay muchos que sigan su trabajo como los de los escritores y dibujantes... Todd Klein lo rotuló a mano, sacó una cantidad limitada de copias y terminó unos detalles pintando a mano
Hace un par de meses Neil Gaiman hizo lo mismo, porque siempre le sigue los pasos a Alan Moore.
Hay menos de mil lugares en el mundo en donde se puede leer Alphabets of Desire. Hay menos de mil lugares en el mundo donde se puede leer Before You Read This, de Neil Gaiman. Y debe haber aún menos de mil lugares donde se pueden leer los dos en la misma habitación, ¡y uno de esos lugares es mi departamento! Más aún, acompañado por una ilustración de la Biblioteca de Sueño.






Noten el detalle del libro al lado del inclinado.
Así que ya saben, cuando venga, aprovechen de leer los textos en exclusiva.

La primeras imágenes de watchmen!!

Al parecer el director (el mismo de 300) disfruta haciendo películas que gráficamente se parezcan a sus fuentes. Aún no le tengo mucha fe a esta adaptación, pero las imágenes se ven bien bonitas, y al menos me dan más ganas de ir a ver la película.

Noten que en la última foto aparecer Rorschach.

Dibujos de Alicia

Este va medio de regalo para Emilio, y porque vale la pena para todos.
Es una recolección de ilustraciones y pinturas de Alicia en el país de las Maravillas. No he visto todas, pero las que he visto están choras. Hay de todo, la verdad.
Lo que sí, no vi ninguna de Melinda Gebbie, quién ilustró Lost Girls de Alan Moore (y también es ahora su esposa). La verdad no me he animado a leer Lost Girls (aunque lo tengo en el PC, y en algún momento pensé comprarlo) porque he "hojeado" el libro y es definitivamente porno, no erótico. Será Alan Moore y todo, pero no sé si me tinque leerlo, o si sea agradable. Igual ya lo han recomendado por varios lados (es Alan Moore!), así que probablemente termine tratando de leerlo tarde o temprano.

En algo totalmente no relacionado, ya tengo Paprika, la última película de Satoshi Kon. Cuando la vea la comento (y también FLCL, por recomendación de Pablo).

No todos saben ser malos

Vi Petar Parker 3. Buena película, me gusto harto (aunque no tanto como la 2), pero puedo entender que hay gente que no la va a disfrutar, principalmente porque irán buscando una cosa que no es. Por lo tanto, les voy a contar lo que es.
Spiderman 3, al igual que sus antecesoras (y notoriamente la segunda) es sobre Peter Parker, un tipo nerd de veinte y pocos años que resulta que tiene super poderes y altos valores morales que lo hace dedicarse a ser super héroe.
No es una película de acción, aunque tiene varias y buenas escenas de acción. No es una comedia, aunque tiene varias y buenas escenas de comedia (no es de extrañar dado los antecedentes de Sam Raimi, que terminó convirtiendo una saga de películas de terror en una de las comediar de culto más reconocidas). Es más bien una película de aventuras cómicas, con harta acción familiar.
Si en la 2 les gustó o no tuvieron problemas con la escena en la que el protagonista pierde los poderes (siendo feliz y contento a pesar de los problemas que tiene, con la canción “Raindrops Keep Fallin' on My Head” de fondo, probablemente esta también les guste. Si esa escena no les agradó, de seguro van a tener un gran problema con una buena parte de esta película.
Voy a contar algo con un poco de spoilers, pero nada grave. Si no quieren ver eso, sáltense hasta donde dice AQUÍ.

Como muchos sabrán, en esta película entra el simbionte y Peter Parker se hace malo. El asunto es que él es un nerd, por lo que malo para él no significa lo mismo que para muchos otros. Parker hace lo que haría cualquier nerd que se sintiera cool y mejor. Se cree malo, y anda coqueteando con mujeres, vistiéndose de negro, cambiándose el peinado y bailando. Básicamente, perdiendo su timidez. Varios pensarán que se ve ridículo (y de hecho la gente que lo ve con esa actitud en la calle lo encuentran ridículo) y que no tiene nada que hacer en la película, pero yo creo que es tal y cual como debería haber reaccionado siendo el personaje que es. No lo esperaba, pero me encantó. Sí, no da miedo, da risa, pero el cambio de actitud se nota. Un bueno tratando de ser malo, sin saber lo que es ser malo. Tratando de ser cool, porque generalmente en la cabeza de un nerd bueno, ser malo es ser cool.

AQUÍ.
Finalmente, esta no es una película de superhéroes típica, no es un X-Men repleto de acción (menos una 3 con acción sin buena justificación), ni un batman tremendamente oscura y de venganza. Es una película que recuerda que los personajes tras la máscara tienen una vida propia.
Sobre los villanos, simplemente cumplen. No profundizaron mucho (fue mejor Octopus) pero cumplieron su cometido. Venos aparece y se ve bien (aunque un poco flaco para mi gusto), pero está muy poco rato. Merecía más, siendo el enemigo de Spiderman que es. Ojo con la escena en la que se crea el hombre de arena, cuando se empieza a formar es muy buena.
¿Cosas malas? Sí, claro. Primero que nada los villanos sin mucho fondo. Eddie Brock es un aparecido que nadie pesca. El papel del mayordomo de Harry lo hubiese sacado, innecesario y además recuerda demasiado a Alfred de Bruce Wayne.
En fin, es una buena película en línea con las anteriores. La dos es mejor, pero esta es una secuela más que digna, y definitivamente mejor que X-Men 3.

Tigres imaginarios

Tiempo atrás, yo no conocía Dilbert, pero aparecieron los dibujos animados y me agregaron, así que empecé a leer dilbert, que a pesar de no ser tan bueno como su versión animada, tiene sus chistes graciosos. Peanuts, por supuesto, lo conocía de antes, y me había acostumbrado a leerlo en mi mail (aparte de un comic que hay en mi casa, y de ver los monos animados).
A Clabin y Hobbes, por otro lado, me costó más conocerlos. Había visto algunos de sus libros por fuera, pero no habiendo leído jamás una de sus historietas, no me llamaban la atención.
Me extrañaba que no fuesen altamente populares y aparecieran en los diarios, como Snoopy o Mafalda, y ahora sé que el creador es bastante celoso de su obra.
Sin embargo, hace ya un buen tiempo, vi unos dibujos de calvin jugando en la nieve con monos de nieve, y me reí mucho. Así que empecé a seguirlo por RSS, uno al día.
Y me gustan demasiado. Es un humor mezcla de inocente con inteligente, como todas las buenas tiras.
Sin más rodeos, un video de cómo sería Calvin & Hobbes en la realidad.

Volviendo de Vacaciones

Vuelvo de vacaciones al trabajo, y todo sigue igual. Esperaba tener mucho que hacer, y en dos horas quedé prácticamente al día, y todo vuelve a la normalidad.
Hace tiempo que no escribía nada, y tampoco tengo mucho tiempo ahora, pero algo para que no se olviden que existe el blog no está mal.
Liniers vuelve a hacer otra tira que le viene bien a este blog (siendo optimista, pongo los buenos y no algunos que también le apuntan pero son más pesimistas).



En otras noticias, no hay concilio de dragones este año, y “estamos” en JuegosDeRol.cl organizando uno medio parche. La idea es hacer con otros grupos tres mini eventos uno tras otro de modo de ocupar igual los tres días y que valga la pena no salir el fin de semana largo (o venir desde afuera). ¡Mierda! Hablo como si ya fuera de Santiago. Queda poco tiempo, así que hay que moverse rápido. Esto demuestra que en el foro sabemos hacer las cosas, y si todo resulta, que las sabemos hacer bien y somos confiables. En 2 semanas armamos un encuentro de la nada… Ya se probó con la página que se podía, es cosa que alguien tome las riendas del asunto.

Esperaba que hubiesen llegado los juegos durante la semana que estuve en Viña, pero no fue así. Supongo que me llegarán esta semana. Tenía ganas de probarlos (algunos al menos) en el encuentro de Cisma del pasado sábado, pero tuve que conformarme con Once Upon a Time (de como 8 participantes), que igual estuvo bueno y da puntitos (aunque gil de mí, olvidé tomar fotos, así que tengo que esperar que alguien haya tomado o que me lo acepten así no más). El que más tengo ganas de probar en estos momentos en el Dungeoneer, que ya pude jugar un rato y con reglas medio cojas con Juanjo, y ahora quiero probarlo con todas sus reglas. El Gran Tribunal me tinca un poco más denso, estratégico, y por ende probablemente guste a menos personas, y el Let’s Kill me tinca que va a ser chistoso pero que su gracia puede agotarse luego. En el próximo pedido yo creo que voy a encargar Gloom y su expansión (juego en el que creo que compites por matar a tu extraña familia) y otro set de Dungeoneer (son creo que 7 hasta el momento, y se pueden combinar).
Me compré contadores y todo para Dungeoneer, y no pude jugarlo. Lo bueno es que hay una variante para jugar solo, así que igual debería tener la opción de cachar como va. Hasta más dados de 6 me compré, y después me di cuenta que tenía varios. Yo asumía que tenía solo 3 para uso general, y tenía como 8. Al parecer ya había tenido antes la idea de comprarme más y lo había hecho, pero todavía no recuerdo cuando. En todo caso los que tenía antes eran más bonitos, así que saqué los nuevos para que no abulten en la bolsa y después veré que haré con ellos. Nunca están de más…
Bueno, eso por ahora. Después le daremos a una nueva cerveza. El sábado probé una que no me gustó mucho, porque era de Cherry y súper dulce. Pero la probé con Lili y ella sí está super rica, así que compensa. Lo que me recuerda que esta semana tiene entrega para ver si le dan el pase o no (yo creo que se lo dan sin problemas), así que está bien nerviosa y ocupada. Ojalá le vaya bien. Quién sabe, de repente Dios se modernizó, navega por internet y lee mi blog, así que no está de más ponerlo aquí, para que se acuerde de darle una mano. Podría apostar que si Dios lee blogs lo hace con un agregador de feeds. Dios será eterno, pero no tiene sentido perder tiempo por las puras...

Síndrome de Peter Pan

No pude dejar de poner esto.
Liniers es un descubrimiento que me llegó en parte por Camila y en parte por otro foro. No lo había pescado mucho, porque parece que justo los chistes que había visto eran los fomes, pero de casualidad un día vi otro que me gustó mucho, y, como tiene feed, derechito al agregador.
Me agrada mucho como juega con el medio en el que trabaja, usando los cánones del comic así como sus herramientas y clichés.
El asunto es que el "chiste" del día de hoy es muy representativo y me gustó mucho. Me agrada no ser el único.