Aún Vigente: 30 años de Remington Steele

                Este mes se cumplieron 30 años del estreno de mi serie favorita, Remington Steele. Lo he pensado bastante, eso de ser “mi serie favorita”, considerando tantas otras que me gustan (The X-Files, Mad About You, Arrested Development, Quantum Leap, 24, etc.) y otras que probablemente son mejores por cualquier estándar (Dexter y Breaking Bad, por nombrar un par recientes).

                Tengo claro que la serie no es perfecta, que tiene muchos puntos bajos, que no cambió probablemente nada en la televisión de la época, y sin embargo, es mi serie favorita. Probablemente mucho tiene que ver el personaje principal, un ex ladrón y estafador que se vuelve detective, muy a pesar de su compañera a la fuerza. El estilo y encanto del personaje va más allá de su sexo, en mi opinión. Sí, cuando veía la serie yo quería ser como Remington Steele, y es probablemente aún una de las razones por lo que sigo viendo películas de Pierce Brosnan.

                No era solo Remington Steele, en todo caso. Laura Holt es otro gran personaje, una mujer con actitud, fuerte, independiente y capaz de iniciar su propio negocio (y hasta de falsificar a su jefe). Muchas mujeres de la época la tenían casi como modelo a seguir. También está Mildred, la secretaria que poco a poco se involucra cada vez más en los casos, demandando participación, y que sirvió como el nexo con la tecnología que en ese momento recién estaba comenzando a estar al alcance de todos, las computadoras, sin por eso convertirse en el estereotipo ñoño al que tantas series recurrieron en años posteriores cuando un personaje sabía más de la cuenta de informática.

                Los personajes secundarios y esporádicos, así como incluso los que sólo tenían un capítulo, pero venían del pasado de Steele o Holt, terminaban de añadir el condimento necesario. Murphy como el compañero original de Laura en la agencia, siempre celoso de Steele, pero poco a poco comenzando a valorarlo como un compañero que sí podía aportar algo (quien lamentablemente fue sacado del show para potenciar la relación entre los protagonistas). Berenice Foxe (a la que Steele solía referirse como Wolf) fue la secretaria en la primera temporada, que también sabía el secreto, por lo que no le tenía mucho respeto a su falso jefe, pero que dadas las circunstancias, no le quedaba más que hacerle caso.

                Inolvidables son personajes como Daniel Chalmers (interpretado por el padre de Stephanie Zimbalist, la actriz que hacía de Laura Holt), que comenzó como actor invitado en un capítulo que homenajeaba a la película “El Golpe” (ya hablaré de las películas), y terminó siendo un pilar fundamental en el gran misterio de la serie: quién era el padre de Remington Steele (y cuál era su verdadero nombre); George Edward Mulch, el gordito que siempre buscaba alguna oportunidad de negocio, lo que invariablemente terminaba en problemas para Steele y Holt; el Mayor Descoine, el único malo que se repitió el plato*, y que quedó aún con un hilo abierto para regresar (con su hija); Felicia, un antiguo amor de Steele que además fue interpretado por Casandra Harris, la esposa en esa época de Pierce Brosnan (sí, el nepotismo abundaba en la serie); Clarissa, una dama de compañía que por poco termina siendo la señora Steele, y tantos otros.

                Los personajes no solo estaban bien diseñados e interpretados, también evolucionaban. Steele comenzó casi como un alivio cómico (tanto así que los mismos creadores originalmente habían pensado el show como el de una detective, pero poco a poco tuvieron que hacerlo más de pareja, y darle más protagonismo a Steele en la resolución de los misterios), dando ideas de soluciones para los casos que variaban de lo ridículo a lo imposible, para luego ir acertando más seguido, aprendiendo del conocimiento de Laura y mezclándolo con su intuición, y finalmente siendo un par de su “empleada”.

                Laura también cambia, primero de enamoradiza que se siente culpable, a aceptar que le gusta su “jefe”, y a entender que ya no es lo que era. Se abre a la posibilidad de estar frente a un igual en lo que a investigación se refiere, y a la posibilidad de tener una relación con él.

                Una de las cosas que más destacaba del programa era el “gimmick” de Remington Steele de citar películas antiguas para explicar sus teorías sobre los casos, o para encontrarles soluciones. Alguna vez hice un listado de todas las películas que nombran en la serie, y he visto varias sólo porque aparecían en ella. También edité un video de la primera temporada con todas las menciones… Sí, podría decirse que soy un fan… Las películas no sólo eran nombradas, sino también muchas veces homenajeadas, haciendo un capítulo muy similar a ellas. Ya nombré “El Golpe”, y también se puede encontrar “El Halcón Maltés”, “Para atrapar a un Ladrón” y varias otras.

                El espectador habitual y curioso puede también notar algunas cosas que sólo pasan en el mundo de la televisión, como el que los mismos actores interpreten diferentes personajes en distintas temporadas (cosa que también pasó en The X-Files, donde Terry O’Quinn ha hecho 3 ó 4 personajes, contando la película, y en News Radio con John Lovitz), o los cameos de futuros o antiguos famosos, como Sharon Stone interpretando a una loca reina de graduación, o Tom Baker (el cuarto Doctor Who), como un inglés de no muy buenos modales. Otros participantes fueron Paul Reiser (Paul Buchman en “Mad Abaut You”, en lo que es un encuentro de series favoritas) y Geena Davis

                A propósito de temporadas, creo que esta fue la primera serie en la que, por mi mismo, pude notar ese concepto. Cuando la vi por primera vez, diría que a principio de los 90s, en La Red, daban simplemente todos los capítulos, uno detrás de otro. Así era con todo. Además, llegaban con tanto desfase, que uno no tenía que esperar de un año a otro para que volviera, simplemente ya tenían todos los capítulos (o suficientes para que no se notara ausencia). Sin embargo, estaba el cambio en los openings y en los personajes, y empecé a notar esas diferencias, y a estructurarlos en mi cabeza: la primera temporada es la con Murphy, la segunda es en la que llega Mildred y aparece por primera vez Descoine, la tercera con muchos viajes por el mundo, la cuarta cuando se dedica a buscar a su padre, y la quinta la de los 6 episodios continuados, que luego supe eran 3 películas cortadas en dos cada una.

                Remington Steele despertó mi interés por las series e historias de detectives (de las que los 80s estuvieron llenos) y por las películas antiguas. No me avergüenza decir que cuando chico quería ser detective, y también ladrón de guante blanco. Aún incluso lo considero como una buena opción, si no me sale otra cosa…

                En fin. No es la mejor de las series, pero es capaz de hacerse un espacio en el corazón para hacerse la favorita. Aún después de ver todos los capítulos varias veces, gustoso la vería entera, y probablemente volverían a sorprenderme algunos de los culpables, gracias a mi mala memoria.

                Creo que es importante tener algo así, una serie, película o libro favorito, y que no sea perfecto. Sirve para aprender de ella, y entender también que a uno no siempre le gustan las cosas perfectas, que en esas cosas “malas” está lo entrañable, que a pesar de tener cosas para criticarle, gusta mucho. Es ahí donde está el cariño. 

* No del todo cierto. También apareció dos veces el del capítulo de los viejos pascueros, que volvió para vengarse, pero no es tan relevante en la historia como Descoine.

Nota: El título es un guiño otro de los gimmick de la seria, que los títulos de cada capítulo tenían todos, sin excepción, la palabra "Steele" en ellos, reemplazando a otras homófonas, como "still", "steal", "steel" y, a veces, al mismo "Steele". En este caso, sería algo como "Steele current".

Dexter: Capítulo 5 de la Séptima temporada: Swim Deep

                Este fue sin duda un episodio extraño, que tomó lo que se había plantado en los cuatro anteriores para atar cabos y ponernos en dirección hacia…¿dónde? No lo sé, pero claramente las cosas ahora no van hacia donde parecían ir antes.

                Por un lado, tenemos que Debra aceptó totalmente el papel de Dexter, y se metió hasta el fondo en la pila de mierda para salvarlo. Ahora es, sin dudas, cómplice. Aún más, le dijo explícitamente te que siguiera con lo suyo, pero que no le dijera nada. Don’t ask, don’t tell. Probablemente la mejor solución para Dexter.

                Laguerta tomó algo de relevancia retomando la pista que estaba dando vueltas, y Debra decidió cubrir a su hermano. Primero “supervisando” lo que hiciera su jefa, y luego decididamente ocultando evidencia. Sin embargo, Laguerta la tiene bastante clara, sin importar lo seguro que Dexter se sienta. Va a llegar más lejos con alguna pista, y no va a ser bueno para los hermanos.

                Mientras veía el capítulo, lo que pensé es que el ruso iba a, en su venganza, ayudar a Dexter matando a Laguerta, considerándola parte del complot que cree que mató a Viktor. Ahora no me queda tan claro, pues está preso. No lo veía venir. En todo caso, no creo que sea el final de ese tema. Puede que descanse un par de capítulos, pero va a volver, ya sea dado órdenes desde la cárcel, o saliendo. O una combinación de ambas.

                Hablando de policías muertos, pienso que Quinn se está ganando una tumba, lo que serviría para deshacerse de un personaje bastante agotado. Quizás debió morir él en vez del negro en el primer capítulo…

                En ese apartado de limbo está también Batista, ahora más golpeado con la respuesta de Debra a sus inquietudes por el asesinato. ¿Lo impulsarán a investigar por su cuenta, o más bien a retirarse?

                Por último, ahora vemos un poco mejor el papel de Hannah, la rubia cómplice del asesino ese. Lo que parecía una línea argumental de relleno ahora comienza a tomar visos de principal, saliendo el ruso del camino. Como pensaba, ella todavía es asesina, o al menos le gustaría serlo. Veremos que pasa.

                Ah, me sorprendí al ver que era Dexter quien descubría la sangre de Louis. Tiene sentido, en todo caso. ¿Habrá muerto ahí esa línea argumental?

                No sé realmente adónde va esta temporada. Las cosas parecen solucionarse, pero, como diría Mike en Breaking Bad, siento que estas son solo soluciones a medias (o Half Mesures). No creo que sean suficientes, en ninguna de las tramas.

Me gustó el capítulo, me gustó como lidió Dexter con el ruso (a pesar que no hubiese funcionado), me gustó el cuidado puesto en el bar colombiano (el anuncio de afuera es de Aguardiente Antioqueño) y me gusta no saber hacia dónde va todo, pero con confianza en que va bien. No tan bien como la temporada de Trinity, pero bien. 

¿Te gusta tanto excavar los cuerpos como cuando los mataste?

Dexter: Capítulo 4 de la Séptima Temporada: Run

Dexter es uno de los shows que ha optado por nombrar sus capítulos como alguna frase del mismo. Me gusta esa idea, especialmente cuando la frase está sacada de contexto. Uno intenta adivinar de qué trata el episodio por el nombre, y un poco de descubrir cuando irán a pronunciarla. Damages es otro que hace lo mismo, y creo que hasta mejor. El episodio de esta semana se llamó “Corre”, pero creo que hubiera preferido “Todo está bajo mi control” (lo que suena, por cierto, a últimas palabras de personajes).

Para ser sincero, siento que no pasó mucho en este capítulo, sólo se reafirmó lo del anterior: Dexter volvió a lo suyo, con Debra aceptándolo y dándole libertad para hacerlo, quizás entendiéndolo y considerando que es necesario; Hannah sigue dando vueltas por ahí sin definir su rol, estando al parecer como un (forzado) interés amoroso de Dexter; Quinn es un imbécil que sólo quiere tirar y terminar su trabajo; Batista es un buen detective, y un personaje desaprovechado que hasta se ve obligado a reconocer que se ha vuelto un cliché.

Lo único importante es que la mafia rusa empieza a moverse y ya tiene a DExter en la mira, y que Debra está empezando a preguntar, comenzando por la muerte de Rita. Y le dio medio a medio en sus conclusiones: Dexter no la mató, pero fue su culpa. De paso, sacó a relucir otra pregunta importante: ¿De verdad la amaba?

Por cierto, me acordé de otra cosa que esta temporada podría surgir. ¿Recuerdan cuando Quinn estaba obsesionado con Dexter? Finalmente éste se lo sacó de encima y evitó que lo inculparan en la muerte del ex policía, pero ¿es que Quinn nunca se preguntó quién lo mató entonces, o qué era lo que había descubierto? Sería un buen momento para revivir esas dudas, y hay como hacerlo. Quinn es el ex de Debra, quizás hay todavía algo, y ella podría ir a buscar su consejo. No tiene que decirle que Dexter es un asesino, pero sí que tiene secretos, y eso levantar nuevamente las sospechas de Quinn. Si le sumamos a Laguerta, la cosa se le complicaría bastante, lo que dejaría muy bien todo para la próxima temporada…

¿Qué más? Creo que realmente no pasó nada relevante. Lo que sí pasó, es que al parecer los escritores se están volviendo vulgares en la manera de exponer, cosa que antes no pasaba. ¿Qué es eso del ruso especificándole al jefe del cabaret el por qué había ido Viktor a Miami? “Vino a hacer lo que tú no pudiste, evitar que los Colombianos nos quiten el tráfico”. ¿Era necesario? ¿Es que van a aparecer pronto los colombianos? Tampoco me pareció la escena en la que juraba venganza junto a la foto… Hay mejores maneras de hacer eso.

Todo por hoy, esperemos que la próxima semana esté mejor.

Ya habíamos dejado claro el punto con el minotauro, pero lo vamos a hacer de nuevo.

Dexter: Capítulo 3 de la Séptima Temporada: Buck the System

                Un capítulo extraño, que de algún modo cierra un pequeño arco argumental. De hecho, cierra dos, pero ya me referiré al segundo, porque es algo diferente.

                Al concluir el capítulo Dexter está nuevamente “libre”, incluso con un permiso tácito para matar. Como comentaba la semana pasada, era inevitable que Debra entendiera o requiriera de los “servicios” de Dexter en su afán por justicia, aunque no pensé que fuera a suceder tan pronto.

                Sin embargo, no es el fin de los problemas. Debra tiene mucha conciencia, y no se va a quedar tranquila sabiendo que Dexter anda suelto matando. Probablemente haya unos capítulos de una actitud de “no preguntes, no cuentes”, pero ¿cuánto durará? ¿Qué pasará cuando Debra vea que Dexter no está trabajando, o no llegó temprano a su casa? ¿Le dará lo mismo, como antes, o le remorderá la conciencia el saber que probablemente está acosando o matando a alguien?

                Me gustó como fue Dexter quién decidió enseñarle a Debra su método, y volvimos a ver un poco más del acecho. Era necesario, probablemente, pero Dexter nunca se había abierto tanto con alguien. Aún hay, claro, bastantes cosas que permanecen ocultas, y Debra lo sabe (y lo hizo notar preguntando por las muestras de sangre que guarda).

                Falta también que expliciten las preguntas que deberían estar en el aire: ¿él inculpó a Doakes? ¿Lo mató también? ¿Ha matado inocentes? ¿Qué hay de Rita? ¿Él la mató en un descontrol? ¿Murió por su culpa? ¿Fue a él a quién pilló hace un par de temporadas con Lumen? Hay bastantes más… ¿Su hermano sabía que él era un asesino?

                Veamos el resto del capítulo. La línea de la mafia rusa empieza a tomar mayor relevancia, y ya están conectando esta investigación paralela con Dexter, así que pinta para ser la trama central de la temporada. Lo que estaba en “veremos”, el qué pasaría con Louis, quedó bastante zanjado, cerrando ese otro arco. No me gustó mucho esa resolución, a-la-Game of Thrones. El que pintaba como un posible enemigo complejo para Dexter desapareció sin tener mayor relevancia, y fue una manera de quitarle el problema sin que él tuviera que ensuciarse las manos con un “inocente”. Por otro lado, al parecer no sabremos si había algo más en ese personaje, o sólo era un nerd rencoroso. Lo que sí va a volver, claramente, es esa mancha en el bote de Dexter. ¿Será que lo incriminan por el único asesinato que no ha cometido, y vuelve a caer en desgracia con Debra? Sin embargo, al haber sido echado y botado por la novia, probablemente pase un tiempo antes que alguien se pregunte dónde está.

                Apareció también un nuevo personaje, Hannah, la ex del asesino que se suicidó el capítulo pasado. Lo que originalmente no parecía tener mayor relevancia que la analogía de la cárcel para Dexter, comienza a cobrar alguna importancia. La actriz está con carácter de estelar en el show, no como invitada, por lo que debería aparecer bastante más. ¿Será el nuevo interés amoroso de Dexter, que se anunció con esa musiquita melosa y la torpeza al manipular los implementos? Quiero creer que no, que Dexter no se deja enamorar tan fácilmente (¿qué fue del Dexter de la primera temporada que tenía que fingir sus sentimientos?), y que eso fue un acto para sacar algo más. Creo que vio en los ojos de Hannah que ella sigue teniendo a su pasajero oscuro, y quiere averiguar más. Veremos que pasa…

                ¿Qué más pasó de alguna importancia? Lahuerta se mostró comprensiva con Debra, y enseña un sentido de justicia de su parte, pero no se supo nada de su propia investigación con la muestra de sangre. El romance de Quinn sigue avanzando, aunque algo me dice que va a terminar mal para él. ¿Habrá dos policías muertos esta temporada? No me molestaría, su personaje se está volviendo repetitivo y bastante idiota. De nuevo se va a meter con una persona de interés para el caso. Batista sigue sin tener ninguna relevancia como personaje. Podría haber sido una especie de mentor para Debra, pero está siendo el tipo que va de un lado a otro porque sí, para no perder pantalla. Ahora dio ciertos indicios de pensar retirarse. ¿Será que están viendo la opción de sacarlo del show para incluir nuevos personajes la próxima temporada? Preferiría más bien que lo compusieran a él, y le dieran la importancia que merece luego de siete temporadas.

                Creo que eso fue todo por esta semana. Para la próxima parece ser que el asesino que se escapó tendrá cámara nuevamente, y veremos como afecta eso la relación entre Debra y Dexter. ¡Ah! Esta semana no vimos a Harry. ¿Cuándo fue la última vez que se desapareció así? 

Dexter: Capítulo 2 de la Séptima Temporada: Sunshine and Frosty Swirl

                En este capítulo las cosas, al menos en lo referente a la relación entre Dexter y Debra, siguieron el camino esperado: Debra le está dando una oportunidad a su hermano, y él está tratando de mantenerse a raya, sabiendo que es algo que no durará. Tarde o temprano Dexter tendrá que liberarse realmente, dejar salir al oscuro pasajero.

                Respecto a las tramas paralelas, están extrañas. Louis, el ñoño que quiere vengarse de Dexter, es un personaje que aún no logro posicionar. Ya sabemos que ha jodido a otra persona antes, pero parecía genuinamente asustado cuando se encontró a Dexter, por lo que me sorprendió que apareciera como si nada. Claramente ahora ya no creo que sea tan solo un tema de rencor porque Dexter no le presta la atención necesaria. En algún momento tendrá que revelarse que no sólo es un millonario malcriado, sino algo más.

                Lo de la mafia ucraniana parece avanzar sin aún ganar interés, pero aparentemente cobrará relevancia el próxima capítulo, cuando crucen caminos con Dexter. No estoy entendiendo el show de la bailarina con Quinn. ¿Será sólo para que este tenga un motivo para seguir apareciendo en pantalla, o tendrá alguna importancia más adelante?

                Laguerta sigue avanzando, pero sin descubrir aún nada. ¿Llegará a algo?

                Este capítulo tuvimos al personaje incidental de rigor que hace que Dexter se cuestione su propia situación. El prisionero que aceptaba su destino gatilló que Dexter pensara en asumir también su “condena” con Debra, pero el final reveló que las cosas no cambian (o al menos las personas), como había dicho en un principio. Creo que esto es lo que sienta las bases para los próximos capítulos

                ¿Qué viene? Creo que en algún momento Dexter se liberará de Debra para matar, primero forzado, luego con gusto. También presiento que Debra le pedirá ayuda a Dexter para “lidiar” con alguien, de algún modo avalando sus métodos. Como dije, también debe escalar la situación de Louis, porque aún está muy medias tintas.

                Hay cosas, sí, que no me gustaron mucho. Primero, lo que Dexter, al parecer, pretendía hacer con Louis era demasiado. Es algo que está fuera del código, y él no mata solo porque alguien lo está molestando demasiado. Recordemos que no pudo matar a Doakes… ¿Acaso siempre pretendió sólo darle un susto, pero al ver la sangre las cosas se salieron de control? Creo que no necesitaba a Debra para frenarse si esa era la situación…

                La serie también se ha vuelto menos cuidadosa con los detalles. ¿Cómo puede entrar Dexter al departamento de Louis como si nada? En una casa lo creo, pero no en un edificio que, sin dudas, tiene vigilantes y seguridad. Más aún, como llega con el cadáver a su auto. Sí, son detalles que se evitan para hacer avanzar la historia, pero antes mostraban que Dexter efectivamente planeaba todo eso. También el comienzo del capítulo tiene algo similar, con Debra saliendo del departamento de Dexter, y éste persiguiéndola. ¿Por qué Dexter la dejó salir en un principio? Si acaban de descubrir que soy un asesino, dudo que deje simplemente salir a esa persona. Evitaron mostrar eso porque probablemente no pudieron encontrar una respuesta satisfactoria, así que pensaron que lo mejor era tratar que el público no se hiciera la pregunta.

                Bueno, eso es todo por esta semana, esperemos que la próxima las cosas empiecen a ponerse feas para Dexter, sacando lo mejor (o peor) de sí.

Dexter: Capítulo 1 de la Séptima Temporada: "Are You...?"

                Volvió Dexter. Después de 9 meses de espera, retomó el cliffhanger que había dejado la mediocre temporada pasada, cuyos últimos minutos fue lo mejor y quizás único bueno que tuvo. Nunca antes dos temporadas habían estado tan interconectadas como estas. Sí, el final con Rita muerta nos dejó en ascuas, pero la siguiente temporada se dio algo de espacio de ese suceso. Sí, la primera temporada terminó cuando encontraron los cuerpos que había desechado Dexter, pero aparte de eso, era una línea argumental nueva e independiente.

                Esta temporada no está sólo el hecho de que Debra descubriera a Dexter, sino que nos dan señales de que un personaje de la temporada anterior, el novio de la niñera de Harry (no recuerdo el nombre, lo siento), va a ser uno de los “malos” de turno.

                ¿Qué nos dejó este capítulo? (Aviso, por si no han visto el episodio, que esto asume que ya lo vieron, y es una reseña con spoilers, comentarios, especulaciones y de todo. Están advertidos.) Primero, nos presentó a una Debra un poco tonta por creer las mentiras de Dexter, que, digámoslo, tampoco fueron muy brillantes (no es que se pueda hacer mucho en ese caso). Creo que para eso se necesitaba toda esa mierda de Debra enamorándose de su hermano, porque si no, no hay justificación para que le creyera. Puede ser que lo dejara ir porque lo quiere, pero claramente si no se le ama, no se le cree así.

                Debo decir que eso me pareció poco creíble, sólo justificable para poder seguir con la serie. Sin embargo, ya en otras ocasiones he dicho que esta es una de las horas de televisión mejor escritas, y los guionistas saben lo que hacen. No son infalibles, y hay que “comprar” algunas cosillas, pero en general, sobresalen. Debra no siguió como estúpida creyendo la mentira, se puso a investigar y a preguntar, las cosas no le cuadraron, y terminó descubriendo a su hermano. Bien, eso va a marcar el pulso de lo que viene.

                El resto de la historia parece que también estará entretenida: No me esperaba la muerte del recién añadido detective (¿Michael? No recuerdo, el negro que no es Doakes) en lo que parecía ser sólo un acto fortuito para darle a Dexter una víctima genérica, pero que terminó siendo una gran conspiración internacional que probablemente se mueva como el caso de la temporada. Por otra parte, está el novio de la niñera, que dejó de admirar a Dexter y ahora lo aborrece, así que lo jode porque sí. Lo de las tarjetas de crédito fue, creo, sólo una excusa para darnos un inicio más trepidante, con Dexter aparentemente escapando del país y perseguido por la policía, sin acceso a sus cuentas. Sin embargo, creo que terminará siendo relevante. Dexter ya dijo que debió haber matado al asesino del juicio final cuando lo conoció, y no tratar de ayudarlo; creo que eso es lo que va a pasar con este tipo: lo descubrirán, y Dexter lo va a matar sin dilación (a menos que Debra se lo impida).

                Ahora, Debra no es la única que está tras la huella de Dexter. La premura hizo que el asesino no lograra limpiar meticulosamente la escena, y olvidó uno de sus trofeos. Lahuerta lo encontró y probablemente pretenda iniciar su propia investigación. ¿Por qué la sacó de las evidencias? Quizás porque quiere venganza y no justicia… Sin embargo, este es otro personaje que está pidiendo a gritos la muerte. Nunca ha sido muy de mi agrado, pero la temporada pasada se volvió insoportable. Creo que no le vendría mal un accidente… ¿Quizás Debra matándola para proteger a su hermano? Esta temporada está llena de posibilidades.

                En cuanto a estructura, me pareció muy bueno. Abrió mostrándonos algo de lo que venía, dándonos la sensación de premura y de que Dexter estaba escapando, para luego volver a la escena del crimen. El final fue directo, claro y vuelve a remecer todo el show, sin tener nada claro lo que vendrá. ¿Morirá Debra esta temporada? ¿Ayudará a Dexter? ¿Tratará de ayudarlo, fracasará, y la última temporada será Dexter contra la policía? Lo sabremos en las próximas semanas.

                Por cierto, mi idea es reseñar todos los capítulos de esta temporada. A veces el tiempo no me permitirá verlos apenas salgan, pero trataré de poner las reseñas lo más cercanas a la fecha del estreno del capítulo.

Castle saltó el tiburón…

…o al menos ha dado claras señales de hacerlo. No lo digo porque haya un capítulo muy malo, sino más bien por estadísticas, o por experiencia con otros shows. Considerando el comienzo de la quinta temporada, todo indica que ya va en bajada.

Tomemos los antecedentes: Castle es sin duda alguna un revivial de las series de detectives de los ochentas, como Remington Steele y Luz de Luna. Creo que más la primera, pues comparte muchas cosas con ella: un detective que no lo es, un romance que no se completa, un protagonista que puede tener a cualquier mujer que quiera (y muchas veces lo usa para sacarle celos a la protagonista), misterios que sí importan en la trama, entre otras cosas. En Remington Steele, el show lo llevaba la tensión no resuelta entre los protagonistas, pero los misterios de cada semana eran importantes o era lo que se suponía importaba (al contrario de luz de luna, que eran casi puro relleno).  Cuando finalmente Remington y Laura se juntaron, el show comenzó a decaer.

El lunes pasado comenzó la quinta temporada de Castle, con Castle y Beckett juntándose. Eso es la primera gran señal de que lo que viene ahora es cuesta abajo, pues ese era el gran nudo del show y ya se resolvió.

Pero no es la única señal. Hace ya un tiempo que la serie estaba optando por casos cada vez más grandes y complicados, dándole a los protagonistas una relevancia demasiado grande (la CIA o NSA pidiéndoles ayuda, por ejemplo), mucha más de la necesaria para una serie así. Cuando partió el tema del asesino de la mamá de Becket me pareció bien, le daba un trasfondo y algo además que perdurara por la serie, una meta a largo plazo, tal como Remington Steele buscando saber quien era su padre. Sin embargo, cada vez se enredó más, y en este primer capítulo de la quinta temporada se terminó convirtiendo en un gigantesco complot político donde todo el mundo parece estar metido. Eso ya hace que la serie pierda mucho el norte.

No quiero decir que ahora los capítulos vayan a ser malos, lo que pienso es que ya no van a lograr atraer el mismo interés ni tendrán el factor novedoso. Ahora deberían simplemente tratar de cerrar cabos, y si esta fuera una serie inglesa, eso harían, pero como es gringa, probablemente estiren el chicle lo más que puedan mientras haya audiencia, aunque corran el riesgo de hacerse ridículo.

Por cierto, tanto Remington Steele como Luz de Luna duraron 5 temporadas. Quizás es una buena extensión para desarrollar ese arco argumental, mientras presentan casos entretenidos y sin repetirse infinitamente. Veremos que pasa…

Volvió Breaking Bad

Finalmente comenzó la nueva (y semi última) temporada de Breaking Bad. Yo pensaba que retomaríamos uno o más días después del final de la anterior, con las cosas un poco decantadas y viendo que pensaban hacer ahora que no tenían trabajo (y Walter tampoco dinero).

                Sin embrago, el capítulo comenzó inmediatamente donde terminó el último episodio, con Walt ordenando y limpiando cualquier cosa que pudiera conectarlo al atentado.

                Fue un capítulo en el que realmente la historia no avanzó mucho, pero dejó muchas semillas plantadas para el futuro. El capítulo es bastante unitario y entretenido, con los personajes principales resolviendo juntos un problema específico e inmediato. Entretención pura. Veamos un poco que fue lo que pasó.

                Primero, nos muestran a Walt un par de años después, metido al parecer hasta las mazas en problemas, y muy dispuesto a lidiar con ellos. Con eso, nos dejan claro que las cosas no se acabaron con la desaparición de Gus, y que el espiral hacia la perdición de Walt continuará. Esperemos que esto no sea como el comienzo de la segunda temporada, en la que el Flash Forward poco y nada tenía que ver con la historia central…

                Luego tenemos el regreso de Mike, y el comentario que le hace Walt: “cualquier problema que tengamos nosotros seguirá ahí, pero tenemos que solucionar esto primero”. Lo que pasó en lo que seguía del capítulo no hará olvidar a Mike que le mataron al jefe. Era un empleado leal, y por mucho que estuviera dispuesto a cambiar de empleador, Walt no tiene nada que ofrecerle.

                Después aparece Ted, el que dice que “no va a hablar”. Considerando que esto es una serie de ficción, y una muy bien escrita, sabemos que Ted no está ahí por casualidad, sino para generar conflicto, para ser un escollo. Por ende, hay dos cosas que pueden pasar: Ted sí va a hablar, o Walt se encargará de que efectivamente no lo haga. Si no, no habría ningún sentido dramático para la historia en que efectivamente esté vivo. Además, ya sabemos que Walt ahora solo toma “medidas completas”.

                Todo el capítulo se preocupó de mostrarnos el poder que ganó Walt, así fuese sólo en confianza en sí mismo. Él es el que golpea, las cosas son como son porque él así lo dice. Y se lo dejó claro a Saul Goodman. “Esto se acaba cuando él diga que se acaba”. De paso, nos confirman que Walt envenenó al niño, y que hay dos personas más que lo saben. Otro conflicto que va a explotar, probablemente por la actitud que ha tomado Walt. Saul va a terminar confesándole a Jesse lo que pasó.

                Finalmente, vemos que la policía encuentra una nueva prueba. Parece ser una cuenta bancaria. ¿Podrán con eso llegar a Walt? No  creo, pero va a ser probablemente el motor de los próximos capítulos.

                Eso. Se ve que viene bien la temporada.

eRepublik y la guerra sin sentido

Estoy envejeciendo. No puede haber otra explicación. Me acabo de topar con una noticia en la portada de Emol (http://www.emol.com/noticias/tecnologia/2012/06/23/547029/continua-la-guerra-entre-chile-y-argentina-en-juego-online-erepublik.html) que habla de una guerra virtual en un juego en línea entre Chile y Argentina. Más allá del hecho de que ESO sea noticia de portada habla bastante mal de lo que hay para informar, no es algo que debería llamar mucho la atención. Es cosa de ver los videos referentes a Chile o Perú en youtube y notar que ahí mismo parten las “guerras” virtuales. No me extraña que con Argentina fuese lo mismo.

Sin embargo, me meto a la página del juego para ver de que va (http://www.erepublik.com) y me topo con que el juego no solo condona y promueve esto, sino que es el sentido del juego. Los taglines son “Conquista los países vecinos y extiende los territorios de tu país”, “Construye una empresa y desarrolla tu imperio económico” y “Lucha contra personas reales en el campo de batalla”, lo que podría estar bien o no distar mucho de un Civilization, con la salvedad que estos son PAISES REALES con gente real apoyando a sus países. Lo único que logra es un patriotismo exacerbado, una xenofobia y una beligerancia estúpida. ¿Hacer desaparecer a Chile en un juego? ¿Son estos jugadores los que algún día votarán por elegir a los políticos de sus países? ¿La respuesta es la guerra? Creo que sería mucho mejor un juego similar, que tratara de solucionar los problemas con democracia, o que buscara alternativas para problemas globales en vez de simplemente invadir países.

Estoy viejo… ¿Seré el único?

Midland Trade Show Displays site review

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Midland Trade Show Displays (http://midlandtradeshow.com) es una compañía que vende stands para eventos, como ferias o roadshows. Tiene un sitio web bastante completo, con una gran variedad de diseños ya hechos, y la opción de pedir diseños personalizados de acuerdo a las propias necesidades.

            La web es fácil de navegar, con las opciones más frecuentes al alcance de la mano, y muy intuitivo. Es sencillo pedir un presupuesto o solicitar el catálogo completo, lo que se agradece.

            Lamentablemente falla en algunos menús al final de la página, ya que los enlaces a redes sociales no llevan a páginas en las que se pueda contactar a la compañía, y las diferentes páginas sobre la compañía son todas la misma.

            Como dato anexo, tengo un primo que posee (o poseía, al menos) una empresa en Chile que hace este tipo de stands.

             PS: Este es un post auspiciado, por si acaso.

Irredeemable llega a su fin

Irredeemable terminó este mes, luego de 37 números, casi 3 años exactos, y se agradece. No porque haya sido malo o aburrido, sino porque cumple con un compromiso de contar una historia completa bien, y cerrarla, en vez de extenderse eternamente aprovechando la popularidad del título.

                Irredeemable es un comic escrito y creado por Mark Waid (el mismo de Kingdom Come), que cuenta la historia del mayor superhéroe del mundo (The Plutonian, un símil de Superman) cuando se vuelve malvado. O loco. O ambos, o simplemente desinteresado por el resto. Nada de sutilezas, básicamente el tipo se pone a destruir el mundo, porque puede.

                Sus antiguos compañeros, un grupo de superhéroes que podría ser considerado como la liga de la justicia, pero con más cercanía a The Authority, son los únicos que pueden detenerlo, si es que pueden.

                La historia incluye luchas de egos, romances, celos, odio, peleas, tecnobable y muchas otras cosas, pero lo más interesante es quizás el ver como puede volverse el mundo cuando se tiene tanto poder concentrado, y el problema de no poder confiar en quién lo maneja. The Plutonian no es el único problema, también están las peleas internas de los que deben ser los salvadores del mundo ahora, y sus divisiones entre quienes piensan que deben acabar con él, y los que creen que deben ayudarlo a volver a ser lo que era.

                En fin, lo importante es que terminó. 37 números no son tantos, y se leen bastante rápido, atrapa mucho el comic. Están más o menos estructurados en arcos de 4 números, lo que hace que uno se lea esos de un tirón.

                Irredeemable está lejos de ser perfecto, utiliza recursos clásicos de comics de superhéroes y varias soluciones sacadas de bajo la manga, pero funciona y entretiene, y eso es lo importante. El último cuarto de la serie ya me tenía un poco cansado, habían sido varias vueltas y no parecía acercarse el fin, pero el autor supo acabarlo a tiempo. Quizás también influyó que los primeros veintialgo números los leí seguidos y luego tuve que esperar mes a mes, y con olvidos incluidos la historia no me pareció tan redonda después de esos números.

                Hay un título compañero de Irredeemable llamado Incorruptible, que cuenta la historia contraria. Luego de la debacle del superhéroe, uno de sus mayores enemigos decide hacerse bueno para tratar de que el mundo sobreviva. Esta serie es más de acción, episodios más independientes entre ellos, mientras se ve como este villano intenta redimirse y hacer el bien, a su modo, bastante maniqueo. También llega a su fin este mes, y es una lectura entretenida, aunque no necesaria para seguir Irredeemable.

                Aprovechen que hay una buena serie que concluye, con historia completa y que no necesita conocimientos previos, para de pronto reencantarse con el mundo de los superhéroes, que personalmente no suelen motivarme mucho. 

Como comprar NookBooks desde fuera de Estados Unidos

                No es de lo que normalmente hablo acá, pero la verdad hace mucho que no escribo en este blog, y me parece bien compartir esto, y acá es re cómodo, y queda para el resto.

                Los lectores de ebooks de Barnes and Noble, los Nook, son re buenos dispositivos. El Simple Touch diría que es el mejor de tinta digital que está dando vuelta por ahí, y a 100 dólares es una ganga. El NookColor fue la primera tablet barata, y la pantalla poco reflectante es ideal para leer comics. El NookTablet mejora la capacidad y velocidad del anterior, por 50 dólares más.

                Lamentablemente B&N sólo los vende para Estados Unidos y Canadá, al igual que sus libros, los NookBooks. Si lograste comprar un Nook en algún viaje a USA, o con una empresa de casillas gringa como http://www.usunlocked.com, puedes aún cargarle libros por USB, de los gratis que hay por la web, o comprándolos en otras tiendas de ebooks que trabaje con epubs (prácticamente todas, menos amazon). Por cierto, los de amazon también se pueden comprar, bajarlos al computador y convertirlos y desbloquearlos con el programa Calibre para poder utilizarlos en el Nook.

                Sin embargo, a veces uno quiere comprar el libro en Barnes and Noble, porque no está en otra parte, porque es más barato, o porque simplemente quiere que la compatibilidad con el libro sea completa y se pueda compartir o prestar. Ahí la cosa se complica si no se está en USA, pero hay una manera de evitar el control de la librería gringa, y acá lo pongo.

Como comprar NookBooks desde fuera de Estados Unidos

1.- Lo primero es ir a la configuración de nuestra cuenta en el sitio de Barnes and Noble y cambiar tanto nuestra dirección de despacho predeterminada como la dirección de facturación de la tarjeta de crédito por una de Estados Unidos. Pueden conseguir direcciones de USA en http://www.fakeusaaddress.com/. Cópienla tal cual, incluyendo el nombre de la persona que aparece. Esto es para que en principio B&N asuma que eres un ciudadano norteamericano con tarjeta de crédito emitida en Estados Unidos.

2.- Luego necesitarás un VPN. Lo que hacen estos servicios o programas es redirigir tu I.P., normalmente con el fin de enmascararla para navegar privadamente, pero en este caso lo usaremos para hacer creer que estamos ubicados físicamente en Estados Unidos (pues ni los gringos residentes pueden comprar nookbooks si están fuera del país). Puedes usar el que más te acomode. Yo estoy usando http://hotspotshield.com/ que es gratuito y con publicidad. Tiene una versión de pago que no tiene publicidad y es más rápido, pero si lo queremos solo para comprar libros y nada más, con la gratis podemos trabajar sin mayores problemas.

3.- Busca el libro que quieres a través del navegador de internet en tu computador y cómpralo. Yo recomiendo buscarlo antes de hacer andar el VPN, de modo que solo haya que recargar la página y apretar el botón de comprar, puesto que la navegación es más lenta. El pago debería pasar sin problemas y el sitio debería informar que el libro está listo para descargar. Si quieres comprar más libros, puedes hacerlo también. Cuando termines de comprar, apaga el VPN (probablemente tengas que reiniciar el navegador o la conexión a internet).

4.- Anda a tu Nook y verás en la biblioteca el o los libros comprados listos para bajar, ahora sin ningún problema. También puedes leerlos en las aplicaciones para PC, Mac, Android o dispositivos iOS.

Eso es todo. Nada complicado, el único problema es que necesitas un computador para hacerlo y no se puede directamente desde el nook. En teoría hay aplicaciones en el Market que te permitirían, si tienes el Nook rooteado, configurar directamente algún servidor VPN en el mismo aparato, pero no he logrado que ninguna me funcione bien. Si a alguno le resulta, que me avise. Entiendo que hay maneras de dejar los VPN funcionando en el NookColor, pero requieren meterle código a través de ADB, y no creo que valga la pena si se pueden comprar desde el computador sin mayor problema, pero si para ustedes es indispensable hacerlo desde el Nook, busquen en google por “VPN Nook”

EDIT: Como proxy fácil pueden usar también http://www.unotelly.com/unodns/ 

Las cosas que no me han gustado del viaje

1.- Todo el mundo asume de entrada que soy gringo o europeo, y parten hablándome en inglés. Va tanto para los otros turistas como para los locales, cuando saludan o tratan de vender. Ahora de turista me bajó el orgullo de ser latino.

2.- Una vez que me pongo a conversar con europeos o gringos (más europeos, los gringos generalmente andan en grupito entre ellos y no sociabilizan con el resto mucho), terminan diciéndome que hablo bien inglés. ¿Por qué no debería hacerlo? Tuve la misma educación que ellos (pensando más que nada en los europeos) que aprendieron el inglés como segundo idioma en el colegio. ¿Por qué tiene que ser normal que ellos hablen bien, pero es digno de destacar que yo lo haga?

3.- Le he dado a TODOS los camarotes que he encontrado en el viaje con mi cabeza. Ya no tengo ni pelo que amortigüe, así que que han sido tremendos cabezazos.

Y eso. El resto va bien.
Lo mejor creo que han sido las historias de las personas. Todas tienen alguna historia que contar.

Dedicandome canciones

Y esta no es para mí

Ghost World, de Daniel Clowes

Por ahí por el año 2001 vi por primera vez Donnie Darko y Ghost Word. Ambas me encantaron, la primera por el planteamiento, la idea loca, los efectos especiales y la música, y la segunda por los personajes que sostenían la historia, que de algún modo generaban una conexión directa conmigo. Enid, la chica desadaptada, media ñoña pero con actitud “hipster” y su amiga Rebbeca, la rubia bonita pero igual de alejada del mundo de los populares, interpretada por la entonces desconocida Scarlett Johansson. Es extraño, pues la lógica indica que debería haberme gustado Rebecca, y probablemente a primera vista así fue, pero a medida que avanzaba la película uno se empieza a enamorar de Enid, de su rabia contra el mundo, de su descontento y de su original manera de enfrentarse a eso.

Varias veces intenté leer el comic, pero no lograba avanzar mucho. Es más deprimente que la película, y más desarmado, sin una línea continua de trama (en la película es la relación de Enid con el personaje de Steve Buscemi, que en el comic es meramente incidetal). Finalmente esta semana lo leí, en un plan de terminar con las obras de Daniel Clowes.

Por encima, la idea es la misma: dos chicas desadaptadas saliendo del colegio, que no saben que hacer, y se dedican a odiar a todo y a pasear por lugares extraños mientras sacan sus propias conclusiones (siempre mala onda) de la gente con la que se topan o ven.

Sin embargo, al leerlo se ve que el comic es mucho más duro en el tratamiento con los personajes. Enid no solo es ñoña, es una joven alienada de la sociedad que por fuera busca esa lejanía, más internamente lo que busca es una identidad, el diferenciarse del resto, lo que intenta lograr odiando a todos y deseando o alabando cosas (y personas) extrañas. En el comic esto es tan extremo, que incluso la relación con su mejor amiga se siente meramente funcional: ella necesita a quién contarle sus descubrimientos y su odio hacia el resto, pero durante toda la obra no es capaz de escuchar realmente a Rebecca, ni de entenderla o valorar lo que hace. Por su parte, Rebecca parece que lo único que buscara es esa aprobación de la más alienada de las personas, quizás tratando de escapar del estereotipo de la rubia rica.

Como casi todo lo de Clowes, está escrito en episodios bastante individuales de unas 10 páginas, en la que vamos viendo diferentes escenas en la vida de estas dos jóvenes. Esta estructura episódica es la que se cambió en la película, focalizándose y potenciando uno de ellos alrededor del cual gira la trama y se producen esbozos de los otros episodios del comic. En el material escrito, no hay conexión directa entre cada episodio, más allá de los personajes.

Cuando uno lo piensa, el final es simplemente inevitable al momento que uno llega a conocer los personajes. Es un gran comic, pero debe ser de los que más me costó leer de Clowes, pues carece de humor. Aún las partes divertidas o extrañas no lo son a la luz de los mismos personajes, pues sus burlas reflejan lo que sienten interiormente, y eso no da tanta risa. Admito que aún no acabo de entender “Como un guante de seda forjado en hierro”, y que “David Boring" no es particularmente alegre, pero ambos se dejan leer rápidamente gracias a la curiosidad e interés por lo que va a pasar. En Ghost World, lo que anima a seguir es lo real del escenario (lleno de diálogo que se siente totalmente verídico y que podría decirse inútil para el avance de la trama, pero que sirve para demarcar a los personajes) y lo bien escrito, pero no hay un verdadero interés por saber como va a terminar, pues es sencillamente inevitable, y en ese sentido quizás obvio.

Vale la pena leerlo, pero parece que este es uno de esos pocos casos en los que me quedo con la película.

Wilson, de Daniel Clowes

Sí, quizás es trampa el recomendar “sandías caladas”, pero que le vamos a hacer, son buenos, los leí y hay quienes no los conocen. Así que acá estoy nuevamente, recomendado algo que probablemente cualquiera que lea les recomendaría, que aunque no sé si ha ganado premios, sí ha sido positivamente reseñada en varios medios.

Wilson es la última obra de Daniel Clowes, y la primera en ser publicada directamente en el formato de novela gráfica (o comic, o como quieran llamarla). Todas sus obras anteriores habían aparecido, antes de ser recopiladas, en la revista Eightball, hecha por el propio Clowes.
A pesar de ser la primera obra directamente dirigida a una publicación unitaria y completa, está dividida en pequeños capítulos de una página, cada una con su título, como tiras de periódico, tal cual como sus últimos trabajos, Ice Haven y Death Ray.

En pequeñas pildoritas y con diferentes estilos gráficos, Clowes nos invita a conocer la vida de Wilson, un personaje apático, extraño, egoísta y, como suele suceder en la obra de este escritor y dibujante, alienado de la sociedad, sin saber claramente como enfrentarse a ella. Siendo un libro pequeño (77 páginas) creo que no conviene adelantar mucho de la trama, más que decir que tiene un perro y es lo que más quiere en su vida.
Es una obra deprimente, pero a la vez plagada de humor negro de la mejor clase. Llena de momentos para sentirse mal por Wilson y por las personas que lo rodean. Más por las segundas, claramente, pues al avanzar la historia uno siente que el protagonista está tan centrado en sí mismo que se merece lo que le pase y como lo traten.

The Fighter

The Fighter (2010)
Director: David O. Russell
Escritores: Scott Silver and  Paul Tamasy &  Eric Johnson
Protagonistas: Mark Wahlberg, Christian Bale and Amy Adams

The Fighter, o El Vencedor, como le pusieron acá probablemente porque El Luchador ya la habían usado en la película de Aronofsky, y El Peleador les sonó penca, es una muy buena película de estructura clásica. Tiene excelentes actuaciones, lo que se nota aún más cuando se ve en los créditos a los boxeadores reales.
¿Qué se puede decir o reseñar de una película así? Partiendo de la base que es una buena película, con grandes actuaciones merecedoras de premio, redondita, emocionante, inspiradora y totalmente recomendable, diré lo que no me gustó de la película, porque lo bueno lo pueden leer en cualquier otra reseña por ahí.

1) Siendo una película de box basada en una historia real, de estructura clásica y además con el título en castellano que le pusieron, es tremendamente predecible y el final lo sabemos de antemano. Se echa de menos algo de incertidumbre. Supongo que en ese aspecto, Rocky seguirá en lo alto como LA película de boxeadores que entrega esa duda y genera sorpresa la primera vez que se ve, probablemente por ser una historia de ficción. Si hubiese pasado de verdad, quizás nunca hubiese sido filmada.

2) A pesar de ser de clase baja, sin mucha educación, medio ebrios y uno incluso drogadictos, los personajes principales hablan y se comportan casi como modelos de virtud. Sí, Dicky es adicto al crack, pero aparte de eso ama a su familia tanto que no quiere desilusionar a su madre, es un padre cariñoso y garabatos solo usó cuando lo golpeaban. Micky, por su parte, era el hombre perfecto, tranquilo, cariñoso, preocupado y con una dicción perfecta. Quizás los estereotipos me tienen confundido, pero hubiese pensado que siendo boxeadores serían un poco más violentos en sus reacciones, más toscos y rudos, tal como lo era todo el resto de su familia. Las mujeres de la familia eran todas locas y cumas, sin embargo, los hombres parecían evitar esa maldición y crianza para ser, por algún motivo, perfectos modelos en un mal ambiente. Estando la historia basada en hechos reales, eché de menos un grado mayor de realidad en esos personajes (como en Toro Salvaje, por ejemplo). De hecho, la novia en la realidad se pasaba mascando chicle, acá no.

Parece que eso fue lo único que no me gustó.
Por cierto, como dato trivia, Christian Bale es más joven que Mark Walkberg...

Scott Pilgrim

Scott Pilgrim es una serie de 6 comic books de entre 200 y 250 páginas cada uno, que cuenta la historia del personaje homónimo y su relación con Ramona Flowers, por quién debe batallar con sus siete exes malvados. Pero más que eso, es la historia de cómo él debe madurar para poder tener una relación adulta de verdad.

La serie es muy divertida, llena de guiños a la cultura geek y con un dibujo bastante limpio, sencillo y caricaturesco. En la película el gran foco son las batallas, mientras que en el comic estas casi interrumpen el flujo de la parte central, la relación y la actitud de Scott.

A pesar de reírme harto, hubo momentos en los que llegué a sentirme demasiado identificado el protagonista, y eso terminó haciéndome sentir un poco mal. Claro, es fácil reconocer la inmadurez del personaje, pero notar que uno es igual duele... En cualquier caso, vale la pena darle una leída, hay pasajes y frases para el recuerdo, y se lee en dos patadas.

PS: Ramona Flowers es de esas minas para enamorarse, algo así como Thora Birch en Ghost World (comic que por cierto debería leer)

Asterios Polyp, de David Mazzucchelli

Asterios Polyp es de esas pocas obras que engrandece a un medio como el comic, porque lo aprovecha al máximo, le saca el jugo, usa todo su potencial y crea una obra de narrativa gráfica única. Me atrevería a decir que es inadaptable a otro medio sin perder su esencia, pues su base está firmemente construida sobre los cimientos del comic (quizás a una animación manteniendo el estilo gráfico, pero también perdería bastante). Es uno de los escasos ejemplos de lo que realmente se puede llamar novela gráfica. No es casualidad que se haya ganado premios Eisner por mejor obra, mejor escritor/dibujante y mejor rotulación. Tampoco los premios Harvey, ni el premio especial del jurado en Angoulême.

El comic cuenta la historia de Asterios Polyp, un arrogante arquitecto “de papel”, muy respetado pero que no ha logrado que ninguna de sus obras se construya por ser edificaciones de diseño más bien abstracto, por lo que se dedica a dar clases en la universidad. El libro comienza cuando una jugada del destino lo lleva a escapar de su vida anterior, y avanza sobre su crecimiento personal a la vez que por medio de flashbacks conocemos su historia pasada, que lo llevó al lugar al que se encuentra.

Sin embargo, lo que importa y lo que lo hace tan bueno no es su historia. Sí, yo soy un hombre que normalmente valora mucho las historias por sobre el dibujo, y el fondo por sobre la forma, pero acá estamos frente a algo que se une en una exaltación del medio y que no se puede juzgar por separado. La historia es lo suficientemente interesante para mantener el ritmo de lectura y permitir aprovechar lo que realmente hay que valorar acá, la narrativa, que conjuga la historia con su desarrollo gráfico. El uso de distintos elementos en el comic, partiendo por diferentes estilos de dibujo dependiendo de los puntos de vista de los personajes y las situaciones, el buen uso del color para generar y destacar emociones y las diferentes tipografías de los personajes, que no solo los distinguen sino que los definen y nos muestran como son. 

No sabía hasta ahora que Mazzucchelli había tardado 15 en terminar este libro, pero no me extraña. Es un trabajo muy personal y completo, realmente a la altura de los grandes como Maus, Watchmen o Nausicaä. De algún modo, el autor ya había explorado un comic más “experimental” con la adaptación de Ciudad de Cristal (del libro de Paul Auster), pero acá lo hace en solitario y de una obra propia, quizás hasta con ciertos tintes biográficos, y aprovechándose de elementos y experiencia que no tenía en la adaptación. También me parece que toma el testigo de Alan Moore en cuanto intenta sacar el máximo de beneficio del medio en el que trabaja, no sólo quedándose con la estructura tradicional y probada como hace la mayoría de los guionistas y dibujantes actuales. Alan Moore dice que está cansado del comic porque ya no sabe como expandir más el medio, y se ha dedicado los últimos años a tratar de innovar, haciendo casi de sus obras trabajos multimediales. Acá, Mazzucchelli demuestra que la tendencia de la masa no es la única opción, pero probablemente se requiere una mano experta para poder lograr algo así.

He leído varios comentarios medio negativos sobre Asterios Polyp, centrándose en que la historia no entretiene tanto, o no es tan fuerte como, digamos, Maus. Es verdad, no lo es, pero no pretende serlo. Si Asterios Polyp está alto en la cumbre de los comics no es por su historia, es por su modo de generar narrativa. Probablemente un seguidor de comics de superhéroes no logre apreciar o disfrutar de este comic, pero un buen seguidor de la narrativa debería hacerlo.

Si les gustan las verdaderas novelas gráficas, si quieren aprender como hacer buenos comics, háganse un favor y lean Asterios Polyp.

Santuario de la Naturaleza El Arrayán

En el Santuario de la Naturaleza hay múltiples senderos, pero sólo hay un cendero, y fue ese el que el azar quiso que siguiéramos. No sé del resto, pero sí creo que la diosa fortuna nos tendió una mano esta vez, pues en una caminata corta bordeando el río pudimos encontrarnos con bonitos paisajes sacados de diferentes películas del viejo oeste, cactus marcianos y un buen lugar para refrescarnos.

Fue un paseo tranquilo, porque la semana pasada yo había quedado medio molido con el asado en el cerro San Cristóbal y la caminata por el Río Clarillo, porque Emilio y yo nos levantamos a las 3:30 AM para ir a buscar a una amiga francesa de su familia, la que llegó pasadas las 5 de la mañana y decidió partir directamente a Viña, por lo que nuestra ida a buscar solo sirvió para conocer a la versión francesa de Coté Santana, y porque Elise no se sentía muy bien.

El lugar estaba lleno, o eso pensé cuando llegué. La mayoría de la gente no parecía interesada en caminar, sino en hacer un picnic y disfrutar al lado (o dentro) del estero. Está bien equipado el lugar, hay parrillas, mesas y buenos baños. “Calamos” una mesa dejando el auto al lado, y decidimos ir a dar una vuelta para volver luego a almorzar y descansar junto al río.

Por sugerencia de Emilio seguimos un camino que nos llevó a unos carteles anunciando unas termas (que se veían poco creíbles, y nunca llegamos a encontrar), y el “cendero baño de la cal”. 

A pesar de no haber termas, sí había varios lugares donde bañarse, algunos ya ocupados, otros de difícil acceso, pero finalmente encontramos nuestro espacio. José Ignacio fue el primero en entrar al agua, y no dudamos mucho en seguirlo a pesar de lo helada que estaba, pero fue Elise la primera valiente en realmente meterse al río, sentándose tranquilamente y dejando que el agua fresca de la montaña la refrescara. Ante eso, no quedó más que sacarse la ropa y meternos todos de similar manera, para dejar bien parados a los nacionales (y venezolanos, claro). Fotos por acá, fotos por allá, nos secamos y nos devolvemos.

¿Dije que estaba lleno cuando llegamos? ¡Qué equivocado estaba! Claramente cabía mucha más gente, porque el lugar ahora sí estaba repleto. Además, alguien había ocupado nuestra mesa, pensando que el auto estaba ahí solo por la sombra. No importó demasiado, tomamos la comida y partimos hacia la rivera del río, donde nos instalamos a comer a la sombra. Los sándwiches estaban originales y deliciosos (mortadela/legucha y alcachofa palta), las galletas caseras de Elise estaban de muerte (miel y mantequilla de maní) y los nectarines plátano refrescantes. ¿Y después de un rico almuerzo? Pues una reponedora siesta junto al río.  El sol me despertó antes de tiempo, pero aproveché de leer mientras el resto descansaba. 

 A eso de las 5, tomamos nuestras cosas y partimos de vuelta.

Además del paseo bonito y la buena compañía, aproveché de probar la cámara, y tratar de aprender a usarla mejor. Claramente aún me falta bastante, y hay ciertas funciones que sólo se aplican en ciertos modos. Quizás debería repasar más concienzudamente el manual. A pesar que cuando tomé las fotos no quedé del todo contento, al verlas ahora en el computador noto que efectivamente son muy bonitas, y el problema es que en la pantalla, y por el sol, no lograban verse bien (por eso echo de menos el visor óptico de la otra cámara).

Todo súper, valió la pena, probablemente lo mejor que se podía hacer este fin de semana, pero aún así siempre hay algo que se extraña que podría haber hecho el paseo aún mejor :–S

Acá el resto de las fotos