Mal día para pescar

Uruguay, 2009
Director: Álvaro Brechner
Guión: Álvaro Brechner, basado en la historia de Juan Carlos Onetti
Protagonistas: Gary Piquer, Jouko Ahola y Antonella Costa

Acabo de ver esta entretenida película uruguaya, la que podría ser una mezcla de El Luchador con alguna película de estafadores de poca monta. Algo de El Gran Pez quizás también tiene.
Orsini es el manager de Jacob, un ex campeón de lucha libre ya un poco viejo y venido a menos, a quién tiene de gira por Sudamérica, ganando unos pocos pesos en espectáculos en los que muestra su fuerza, y en los que lanza en desafío de que la persona que pueda durar más de un minuto de lucha con el campeón, se lleva mil dólares. El problema es que el campeón ya no está en forma, y está medio enfermo, por lo que las peleas o son con pobres diablos, o están arregladas, lo que lleva a que el negocio tampoco vaya muy bien.
Jacob, por su parte, aún no ha notado su baja de rendimiento, y sigue soñando con volver a la fama, creyendo que Orsini será quién lo lleve de vuelta.
Las cosas se complican cuando en un pueblito perdido de Uruguay, un verdadero retador que no se echará atrás por la terquedad de su novia, genera las dudas de Orsini sobre su pupilo. Acá vemos como el tipo empieza a ver peligrar su negocio, pero al mismo tiempo demustra genuina preocupación por su único amigo, quién sigue manteniendo su rutina de ejercitar de día y tomar de noche.
Es una bien buena película, quizás un poco lenta al comienzo porque rápidamente construye el conflicto, el cual se demora en desarrollarse, a pesar que todos sabemos hacia donde llegará. El final, claro, es el que no tenemos claro y queremos conocer. ¿Logrará el campeón vencer al retador? ¿Asumirá que ya no es lo que era? ¿Huirá de la pelea?
Denle una mirada, vale la pena. Fue la carta a los oscars de Uruguay el 2009, y Jacob es interpretado por quien fuera efectivamente el hombre más fuerte del mundo a fines de los 90s, que además es el doble de Franco Torti.

Los deseos son para los niños

Ayer concluyó una nueva temporada de Dexter, la quinta, que por su final bien podría haber sido la última. Por si acaso, no me voy a morder la lengua. NO quiero cagarle la serie a nadie, pero si les interesa verla sin saber nada, mejor no lean. Spoilers galore!

Como decía, la temporada podría haber sido la última y cierra bien (aunque ya informaron que fue renovada por al menos una temporada más). Dexter está nuevamente solo, pero con claridad de quién es y que necesita a su oscuro pasajero para sobrevivir. Por otro lado, tiene una familia que proteger y que cuidar con quién se siente cómodo, a pesar de no poder contarles la verdad, pero descubrió que hay gente que puede aceptarlo como es (sin que deban terminar muertos porque son más psicópatas que él), aunque no significa que puedan estar con él.

Creo que terminó como debía terminar. Dexter es un asesino cruel y despiadado, por muy buena persona que sea, y aunque ha evolucionado en las temporadas, los sentimientos siguen siéndole algo ajeno, extraño, por lo que tiene que esforzarse o se dan de modo extraño. Su destino es estar solo, pues su compañero es el oscuro pasajero.

¿Está mal identificarse con Dexter? No sé si tanto. Claro, está mal si la razón de la identificación es que mato gente en mi tiempo libre para sentirme mejor, sin embargo la identificación es un proceso normal al ver o leer ficción. Es casi necesaria para un goce total. No debe ser una identificación completa, pero sí uno debe sentir algo por el protagonista y el resto de los personajes para interesarse de verdad. Es por eso que Dexter es ingenioso, divertido, buen hermano, buen padre, bueno en su trabajo. Son cualidades que la gente destaca, cualidades que lo hacen “mejor”, y con las que podemos identificarnos (o nos gusta hacerlo, aunque no seamos realmente así). Entonces, no me siento culpable.

El identificarme con eso, además, me permite aceptar parte del comportamiento de Dexter. Claro, yo no tengo ni la moral ni la fuerza para matar a alguien que viola mujeres, pero claramente entiendo que alguien quiera hacerlo. Es más, a pesar de condenarlo, probablemente algo dentro mío dice que al final está bien, tal como le pasa a Debra.

Por último está el tema emocional. Dexter está rodeado de gente que lo quiere, pero al final siempre está solo, no porque no tenga a nadie, sino porque no sabe como relacionarse con la gente de manera fluida, de manera natural. A veces pienso que me pasa lo mismo. Y cuando parece haber encontrado una persona capaz de entenderlo, de aceptarlo, esta se va porque o se da cuenta de que no es para ella, o está más chiflada que uno (él, digo que él).

Es interesante por tanto como termina el capítulo, la conversación entre Dexter y Lumen (su interés romántico de la temporada, por decir algo). Tiremos un poquito del diálogo. ¿Lo dramatizamos? No, por ahora no. Quién sabe si después edito:

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Dexter: ¿Qué pasa?

Lumen: No pegué ojo en toda la noche.

Lumen: En primer lugar, me preguntaba lo que me estaba pasando, y después me preguntaba cómo podría decírtelo.

Dexter: ¿Decirme el qué?

Lumen: Tengo que irme.

Dexter: ¿Qué?

Lumen: Hoy.

Dexter:  No puedes.

Lumen: Tengo que hacerlo. Cuando vi el cuerpo de Jordan Chase desapareciendo en el océano, yo... Ocurrió algo. Y durante toda la noche, estuve

intentando descubrir qué había ocurrido, e intenté aferrarme a ello. Pero esta mañana...puedo asegurarte de que se ha ido. Ya no la siento. La necesidad.

Dexter (off): Su oscuro pasajero. Se ha desvanecido.

Lumen: Di algo. Por favor. Algo. Sólo... sólo háblame.

Dexter: No te vayas. No puedes.

Lumen: No quiero.

Dexter: Entonces no lo hagas. Quédate.

Lumen: Ya no puedo seguir haciendo lo que hemos hecho.

Dexter: No tienes por qué.

Lumen: Pero tú sí. ¿Verdad? Ambos lo sabemos. Es lo que eres.

Dexter: Tienes razón. Sobre todo, tienes razón. No somos iguales.

Lumen: Lo siento.

Dexter: No lo sientas.

Dexter: No te disculpes porque se haya ido tu oscuridad. Yo la llevaré por ti. Siempre. La guardaré con la mía.

_______

Más allá de que ahora que lo veo así noto también el buen manejo del diálogo al generar conflicto de entrada, que poco a poco se va resolviendo para terminar la escena en una situación emocional totalmente distinta a como comenzó, esto podría casi extrapolarse a cualquier término de relación. Bueno, quizás no todas, pero varias. Es cosa de cambiar algunas palabras por aquí y por allá, quizás “oscuro pasajero” por amor y queda estupendo en una película romántica. “Lo pasamos bien, me gustó lo que hicimos mientras lo hicimos, pero ya no me produce lo mismo, esa no soy yo. Debo irme.”

Por uno u otro motivo, lo siento aún más directamente relacionado. Es verdad, uno a veces ayuda a otras personas en etapas difíciles y se comparte a si mismo al hacerlo, pero no siempre significa que la otra persona es como uno. “Tienes razón. Sobre todo, tienes razón. No somos iguales… No te disculpes porque se haya ido tu oscuridad. Yo la llevaré por ti. Siempre. La guardaré con la mía.” Dexter es Dexter, y nunca dejará de serlo. Puede cambiar, mejorar, evolucionar, pero hay algo en él que no se irá nunca. Es un gran chato, en todo caso, está dispuesto a cargar con el peso de otros. Emocionalmente discapacitado, quizás, pero no es un mal tipo. Por eso, quizás, me siento como él, y más ahora. Guardo tu oscuridad con la mía, y sigo avanzando, para que los dos podamos seguir avanzando y ser felices en lo que somos, como somos. Gran tipo.

Luego viene la escena de rigor en la que se muestra que Dexter ayudó al novio de su hermana a evitarse un lío. Me quedé con cierto descontento con esto, puesto que si no fuese final de temporada, eso hubiese levantado aún más sospechas a Quinn sobre Dexter. ¿Por qué mierda lo ayuda? Liddy ya le había mostrado fotos turbias de Dexter, claramente el tipo tiene algo que ocultar, y Liddy lo estaba siguiendo. De algún modo, Quinn quedó exculpado, pero aún no saben quién lo hizo. ¿Lo seguirán en la próxima temporada, o quedará el caso en el aire como el de la Santa Muerte y como había quedado en un comienzo el de los barriles (en el que supieron quién era el culpable, pero jamás lo encontraron)? Veremos la próxima temporada. También está el tema de que Dexter mató a un inocente. Uno corrupto y mal tipo, pero difícilmente alguien que mereciera morir. Se puede argumentar defensa propia, pero es estirar un poco el cuadro.

Para terminar, la reflexión final de Dexter.

No puedes hacer una cosa para compensar por otra. Eso es lo que dice Jordan Chase.

Pero está equivocado, porque lo hacemos constantemente. Así funciona el mundo.

Intentamos hacer las cosas correctas. Incluso yo.

Lumen dijo que le había devuelto la vida, una inversión de mi papel habitual.

Bueno, el hecho es, que ella también me devolvió la mía. Y me quedo, no con lo

que se llevó de mí, sino con lo que me aportó. Ojos que me vieron, por fin, por quién soy de verdad. Y esta certeza que no hay nada, nada grabado en piedra. Ni siquiera la oscuridad.

Mientras estuvo aquí, me hizo pensar, por un breve instante, que quizás pudiese tener una oportunidad de ser humano.

Pero los deseos, por supuesto, son para los niños.

Es una buena serie. Tendrá sus momentos más fomes, o menos interesantes, pero es muy buena, y me saco el sombrero frente a los escritores, a pesar de algunos deus ex machina, malas historias complementarias y simplificaciones varias para apegarse a la trama central. Pero lo mejor, al final, es que la siento propia, como Remington Steele, como Boston Legal. ¿Por qué será que me gustan las series con tipos que funcionan con un doble estándar, pero que en el fondo son buenos chatos?

Cerveza Monte Verde Trapense

Por ahora ni leí ni he escrito, pero algo hice...
Y además me dieron ganas de retomar la antigua costumbre de "reseñar" una cerveza de vez en cuando, aprovechando que acaba de pasar el Oktoberfest y traje varias botellitas. No será ningún comentario muy pro, pero a alguien le servirá cuando esté en dudas que pedir.
Voy a comenzar con una que fue una gran sorpresa, la cerveza Monte Verde Trapense. Sorpresa primero porque no la había oído nunca, porque es de Puerto Montt, porque los que atendían (uno al menos, hijo del dueño) lo hacían mal y estaban pasados de copas. De hecho, eso casi hace que no compre la botella, pero valía la pena.

Esta cerveza estilo trapense de 9.2º es sencillamente una de las mejores que he probado. Frutosa, de color caramelo y que se disfruta hasta la última gota. La botella me salió 3.000, pero los valen, porque no tengo idea cuando podré volver a probarla. Es muy rica, con el gas justo, buen cuerpo y un sabor exquisito. Ya la estoy echando de menos...
Si tienen la oportunidad de probarla, no la dejen pasar, o después terminarán arrepintiéndose.

Escuchando a los Beatles

Me encantan los Beatles, sin embargo, parece que siempre subestimo lo mucho que me gustan. Quizás será el escuchar normalmente las mismas canciones, las de recopilaciones, las "mejores", las que todos se saben... En fin, las que tocan regularmente en radios. Las escucho, pienso "que bonita canción" y ya. Son canciones que ya forman parte de uno, entonces quizás eso impide apreciarlas realmente.
Ahora que escucho nuevamente la discografía completa, puedo apreciar todas esas canciones que día a día quedan fuera, que son igual de buenas, y de algún modo darle nueva luz a esas "repetidas". ¿Será la versión remasterizada? No creo, más bien pienso que es culpa de la memoria y la percepción que me juega engaños. "No, no pueden ser tan buenos como recuerdo, es solo una idea mía".

También me pasa con Nausicaä, especialmente con la película. Cada vez que la veo pienso "que buena película", pero a medida que pasa el tiempo empieza a convertirse en "sí, es una buena película, pero el manga es mejor, y como película me gusta más Mononoke Hime". Ambas cosas son verdad, sin embargo, en mi mente la película de Nausicaä baja un escalafón, y cuando vuelvo a verla (¿cuántas veces la habré visto ya? ¿6? ¿8? Puede ser, quizás más), vuelvo a sorprenderme de lo buena que es. Además, he tenido la suerte de "mejorar" la calidad en que la veo: cable, video, computador, DVD... Ahora me falta verla en un buen televisor, de pronto en DVD.
En todo caso, no es cosa solo de la película, con el manga también me pasa, a pesar de estar muy consciente que es el mejor comic que he leído (sí, por sobre Watchmen, Sandman y V de Vendetta, que también me gustan mucho) y uno de los top 10 en libros en general, siempre pienso que es menos bueno de lo que de verdad es. Quizás porque recuerdo siempre las mismas partes, y terminan haciendose trilladas, pero cuando lo releo (¿irán ya unas 5 veces?) vuelvo a pasar por esas partes que no recordaba, a recordar lo que viene, a notar detalles que no percibí o que olvidé en las escenas trilladas, todo lo que hace que sea una nueva experiencia increíble la lectura. Ya el solo abrir la primera página me produce enorme emoción. Friamente, es solo un para de buenos dibujos, pero para mí esa página es mucho más. Supongo que se asocia con cuando y como la compré, pero además hay un torrente de sentimientos al percibir lo que viene más adelante si decido seguir.
Al parecer, tal como ahora vuelvo a escuchar a The Beatles, puede que sea momento de volver a ver Nausicaä, y más aún, de volver a leerla. En la mesa del living en estos momentos está un libro con dibujos de acuarela de Nausicaä, y aún me falta el capítulo final, donde Miyazaki cuenta su inspiración. Montones de dibujos de lo que pudo ser y no fue, muchos de los cuales guardan tremenda esencia de lo que finalmente se convirtió. Es genial ver parte de ese proceso...
¿Será también momento de volver a ver Kill Bill? En sensaciones (y vistas) debe andar por ahí con las otras cosas. ¿Remington Steele, tal vez? Lo único que me detiente es el tiempo, y las cosas que dejo de hacer por usarlo en "repasar", el perder todo un mundo de opciones y sensaciones nuevas por revivir otras. Es un cambio duro, más aún cuando estoy tratando de crear las nuevas sensaciones. De algún modo, ya estoy haciendo ese cambio ahora al elegir escribir en el blog en vez de en otra cosa. Opciones, opciones. Todo el mundo es opciones, nunca se puede todo. Tantas cosas que valen la pena, y tan poco que realmente se puede hacer. Más encima, uno siempre tomando el camino fácil, e incluso optando por cosas que producen menor satisfacción a la larga, solo para evitar el trabajo de lo que realmente paga.
Bueno, mucho bla bla. Mejor sigo escuchando los Beatles (Penny Lane en este momento) mientras... ¿escribo? ¿leo? ¿pienso? Todas buenas opciones. Complejo, en algun minuto tendré que hacer todo eso, la pregunta es cuando. Necesito una realidad alternativa.

 

Las Profecías de Alcania

He aquí la primera saga de fantasía de Colombia, Las Profecías de Alcania, cuyo primer libro se titula Las Armas Legendarias.

Normalmente uno no suele esperar gran literatura en las sagas de fantasía, más aún cuando claramente se están haciendo para aprovechar una moda. Basta con que la historia sea entretenida, y que estén decentemente escritas.  Ni idea como será la historia de esta saga (aunque debo decir que me molesta bastante que partan anunciándola como saga cuando quizás le va pésimo al libro y no saquen ninguno más), pero está escrito como la corneta. O eso es al menos lo que deduzco de los 2 primeros párrafos (y si hubiese sido el editor que escogió esta novela, yo no hubiese leído ni el segundo, pero para ver que tan mal seguía, lo hice).

Así que acá les dejo la página, y algunos comentarios después.

En los libros sobre cómo escribir, y en la mayoría de los cursos al respecto, una de las reglas que siempre se repite es la de evitar, en la medida de lo posible, los adverbios. Suelen aportar poco, distraer, redundar y a veces mostrar que el autor no sabe como más describir una escena. Claro, estas son solo guías para escribir bien, no normas que hay que seguir 100%, pero creo que un escritor novel debería intentar seguirlas al máximo, ya que si te lo dice un tipo que escribe bien y que ha vendido millones de libros, y que cada vez que revisa trata de borrar los adverbios que se le escapan en su prosa, por algo será. También hay que considerar que hay adverbios que quedan bien, o que uno no encuentra como reemplazarlos adecuadamente para no perder el flujo de la narración. No sabría si en el caso de este libro el autor jamás leyó algo por el estilo, o consideró que ese adverbio era la única manera de relatar la escena, pero el asunto es que comienza su novela con un adverbio. De entrada, como diciendo que se va a pasar cualquier convención de escritura por donde se le plazca. En mi humilde opinión, era un adverbio perfectamente prescindible.

 Sigamos. La oscuridad se escurría “como persiguiendo a un hombre”. Una comparación de cómo la oscuridad se escurre… Ok… Hay mejores maneras de narrar eso, pero bueno.  Ahora vemos que es como persiguiendo a un hombre que corría por un corredor buscando a su esposa.  Bien específica la comparación… Ahora, ¿Corría por un corredor? En el mismo Word encuentro varios sinónimos para corredor: galería, pórtico, claustro. Ok, no son muy buenos. Pasillo ya está en el párrafo, no puedo repetirlo, pero busquemos sinónimos de esa palabra en word:  pasaje, pasadizo, callejón, recoveco, calle, atajo… Y bueno, mucho de donde elegir

Si seguimos leyendo, nos enteramos dos líneas más abajo que ¡el hombre de la comparación específica sí existe! Entonces se vuelve la comparación más tonta de la vida. Ya no es comparación, nos estaban presentando al personaje de modo misterioso. Uuuhhh…

Aldort, Asgrat, Etnamaid. Ok, este va a ser uno de esos libros en los que no se pueden pronunciar a los personajes ni los lugares, jupi. ¿Quién habrá dado la idea de que eso genera buena fantasía?

En el segundo párrafo nos damos cuenta que el autor consideró que Aldort no era buen nombre para su personaje (¿el principal?), así que lo cambió por Algort. También nos enteramos que a pesar de ser el rey de los hechiceros, el tipo no sabe ni entiende nada. Esperemos que sea un cargo heredado por sangre, porque si es electo rey de los hechiceros, no me quiero ni imaginar lo inútil del resto. “La verdad era que en ese momento eso no importaba”. ¿Suena bien? Por alguna razón a mí no. La mezcla del era, ese y eso me choca, y es fácilmente arreglable. ¿Dónde mierda está el editor con criterio que pide revisiones y nuevas versiones?

¿Notaron que a pesar de ser el único en el castillo, hay una enorme cantidad de gente aún en él? Sus hijos, sus súbditos…

¿Qué dicen del “tras abrir puerta tras puerta”? Dos usos distintos para el tras, ¿por qué no cambiar alguno?

Bueno, menos mal que la foto solo cubrió eso, si no, quizás cuanto más hubiera seguido pelando. Lo divertido es que le echo más la culpa a quién decidió editarlo y publicarlo que al autor, porque un escritor siempre puede ser malo y su ego le impide verlo, pero ¡mierda!, para eso se supone que hay alguien que revisa y elige lo que se publica.

Nueva adquisición

Caí. Pero vale la pena 100%!

 A ver si mañana pongo más fotos.

Sigo jugando con Grooveshark

No es que a nadie le interese, probablemente, pero con grooveshark se pueden hacer facilmente widgents con música. Acá uno de prueba, a ver si funciona:

Inception y Paprika

Cuando vi el trailer de Inception y leí luego los comentarios que empezaron a aparecer, lo primero en lo que pensé fue en Paprika, película que creo me ha empezado a gustar más luego de que ha pasado un tiempo desde que la vi. Puede ser un tema de espectativas (las tenía muy altas, y acababa de ver Paranoia Agent que me gustó mucho y que tocaba temas similares) y que he vuelto a escuchar la música bastante, que es muy buena, o quizás simplemente que olvidé lo qu no me gustó tanto y me quedé con lo que sí me gustó, o la evaluación general. Que importa, la verdad. El asunto es que es buena y creo que merece ser vista de nuevo con espectativas moderadas, como Inception.
Bueno, pero la saco a colación porque de algún modo tocan temas similares, gente real metida en sueños. En los dos casos policías, pero con objetivos distintos. Sin embargo, creo que tienen una diferencia crucial: mientras Inception usa la idea de los sueños para lograr escenas de acción impactantes y moverse con fluidez de un escenario a otro sin tener que dar justificaciones, Paprika se hace cargo de la naturaleza fluida y descontrolada de los sueños. Al contrario de las construcciones ordenadas y sólidas de los sueños de Inception, los de Paprika son frágiles, maleables y descontrolados, y quienes entran no están a merced del soñador, sino del sueño mismo. cuando las comparo de este modo siento que para Inception el uso de los sueños fue una herramienta para contar una muy entretenida historia de espías, y en Paprika el crimen es una escusa para mostrar un mundo de sueños increíble.
Por si no la han visto, les dejo un par de trailers. El primero está en HD, así que veanlo en pantalla completa. Si eso no los anima a verla, no sé que más podría hacerlo.




EDIT: Encontré este trailer mashup de Paprika e inception


Además, el día siguiente al que publiqué esto, murió Satoshi Kon. Me da mucha pena, probablemente le quedaban muchas buenas peliculas por hacer. Aún hay una que no se ha estrenado, habrá que ver que tal. Puede que hoy me repita paprika...

Breaking Bad

Para no romper la costumbre con otras reseñas que he visto, partiré diciendo que Breaking Bad es una expresión del sur de estados unidos para decir que alguien se ha salido de la carretera, que hizo un mal giro y va por mal camino.
Breaing Bad es una serie de televisión estrenada el 2008, pero que yo recién comencé a ver el pasado miércoles. Tomás me la había recomendado, la había bajado, pero entre otras series, películas y falta de tiempo no me había puesto a verla, hasta ahora. Si buscan por ahí verán que está llena de buenas críticas, alabanzas, nominaciones y varios premios, todos merecidos. Supongo, en todo caso, que lo mejor es ir por partes, comentando de que se trata (sin mucho spoiler, claro).
Walter Smith es un profesor de química casado, que acaba de cumplir 50 años, con una mujer como 10 años más joven (que además lleva los pantalones en la casa), un hijo quinceañero con parálisis mental leve (o sea, funcional pero que debe usar muletas para caminar y habla raro) y otro en camino no planificado. Para solventar los gastos del nuevo hijo ha tenido que buscar otro trabajo en un centro de lavado de autos, donde debe, además de soportar a un jefe negrero, aguantar las burlas de sus alumnos que llevan a lavar sus hermosos autos último modelo. En resumen, un tipo común y corriente, bastante loser que se siente muy fracasado y frustrado, pero está dispuesto a soportarlo por su familia.
Todo cambia cuando le diagnostican cáncer terminal, y para dejar a su familia en buen pie, decide poner sus conocimientos en práctica y empezar a cocinar crystal meth (metanfetaminas). Le pide a su cuñado, un agente de la agencia anti drogas (DEA), que lo lleve a ver un operativo con la excusa de “estar entre hombres y sentir algo de acción”, pero con la intención de ver un laboratorio ilegal. La suerte lo llevará a encontrar a Jesse Pinkerman, un ex alumno con una carrera de dealer incipiente, quién se convertirá en su socio en el negocio de cocinar y vender la droga. Sin embargo, pronto se dará cuenta que no es coser y cantar…
A medida que la serie avanza, vemos la evolución de Walt, como el dinero, el poder y el contacto con el mundo de la droga lo van cambiando poco a poco, como el hacer algo ilegal le va dando nuevas energías y emociones a su vida que se van traspasando a los distintos aspectos de sus relaciones. A la vez, crea una red de mentiras para explicar sus constantes desapariciones (o no tener que hacerlo), la que a cada minuto se hace más difícil de administrar. El constante peligro de su cuñado de la DEA, pero que al a vez sin saberlo se convierte en una fuente de información genera un ambiente mayor de paranoia.
La serie comienza con un tono en el que ciertos aspectos cómicos se mezclan con el drama, generalmente impulsados por el hecho de que Walt es un pez fuera del agua, pero pronto se hacen más escasos, pues el tema de la droga no es ligero, y por ende la serie tampoco se podría permitir serlo si quiere ser tomada en serio. Empiezan a desfilar así prostitutas, drogadictos, capos de las drogas, abogados corruptos y muchos más en el camino de Walt quien cada vez se ve más inmerso en ese mundo, lo quiera o no.
Como lo dije en un comienzo, comencé a verla hace 5 días, y ya voy en el primer episodio de la tercera temporada. Es adictiva, y tiene la ventaja de ser de temporadas cortas (7, 13 y 13 episodios respectivamente), así que ideal para ponerse al día cuando quieran.
Los capítulos están muy bien escritos, con arcos individuales pero dentro de una gran estructura que hacen que quieras seguir viendo siempre el siguiente capítulo. Puede que me equivoque, pero aunque siempre quedan cabos sueltos, no suelen terminar los capítulos en cliffhangers.
Para terminar, un poco de los que están detrás de la serie. El creador es Vince Gilligan, que yo sabía que me sonaba, y es porque fue productor y escritor de los X-Files. Contó que la serie se le ocurrió conversando con unos amigos, cuando viendo posibilidades de trabajo considerando que llevaban bastante tiempo sin él, sugirió cocinar Crystal Meth...
El actor principal es Bryan Cranston, a quién de vista muchos reconocerán como el papá de Malcolm, y acá hace un papel diametralmente opuesto. Se pegó un salto de comedia absurda a un drama… bueno, medio absurdo también pero increíble.
Nada más creo. Ah, sí, comentario personal. Me gusta mucho el personaje, es de esos que van cambiando con los episodios y se nota, está bien armado, bien estructurado y uno casi puede ver sus procesos mentales, pero es capaz de hacer algo inesperado en cualquier minuto, de lo confundido que termina estando. Lamentablemente, a veces me siento muy identificado, no por la droga (a menos que decida finalmente hacer y vender cerveza ilegalmente), pero sí porque pienso que si me pasara algo así como el cáncer, probablemente en un principio reaccionaría igual, y no me parece. Bueno, es importante notarlo para partir cambiándolo, ¿no?
En cualquier caso, es una excelente serie mientras se espera Dexter. Lástima que no me vaya a durar tanto...
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Como comentario aparte, comento que estoy tratando de escribir un poco (o hacer algo relacionado como investigar o documentarme) cada día, y decidí que esta va a ser como la “tarea” de hoy, porque me quiero ir a ver otro capítulo de Breaing Bad, y me preocupé de escribir esto bien :-P

Celeste Buenaventura, La Hija del Trauko

Sinceramente, no estaba dentro de mis planos comprar este comic, ando ahorrando y seleccionando a dedo las nuevas lecturas para comprar, teniendo tantas cosas en espera. Sin embargo, me la topé por ahí a buen precio, vi que era un trabajo de calidad y como igual uno siempre apoya al comic nacional, más aún cuando es de gente que conoce y tiene de contacto de facebook, lo compré.

Primero, remarcar lo que ya dije, es un producto de calidad como objeto, sin ser de lujo. No, no tiene papel couche, pero sí de buen gramaje, en colores, buena impresión, buen empaste, tapa de cartoné, más de 60 páginas, en fin, lo que uno espera por el precio que se paga (antes de empezar a leer). De primera impresión, debo decir que es el formato que me gustaría ver en los comics chilenos. No es un tremendo libro, pero es suficientemente largo como para saciar entre entregas, y se asume como algo unitario o de números esporádicos. Las series continuadas lamentablemente no han funcionado acá, y personalmente me da lata estar pagando un papel couche para ese tipo de cosas. Formato, súper bien. Hubiera preferido quizás un borde de página, pero eso es decisión de diseño y gusto de cada uno, así que queja no es.

Ahora el contenido. El dibujo y color me gustó mucho. Lo siento, en este minuto no sé separarlo como para evaluar individualmente, solo digo que me agradó. Lo mejor que le he visto (IMHO) a Gonzalo Martínez (aunque asumo que tampoco es que le haya visto tanto, de los comics de USA solo vi las imágenes que subía de vez en cuando, y Quique H aún no pasa por mis manos). Limpio, bonito, dinámico.

La historia, sin ser mala, me desilucionó un poco, probablemente porque está dirigido a un público más juvenil, hasta infantil, y yo esperaba otra cosa. Para niños yo creo que debe ser harto más agradable, y cumple bien en ese apartado, pero en mi caso le eché en falta algo más de grises y profundidad en los personajes. Por otro lado, sentí que la historia avanzaba sola, que no era una aventura de Celeste, sino una aventura donde ella estaba participando, y donde los personajes que ella conocía cargaban el peso del avance y resultado del cuento. En ocasiones ella tomaba su rol de desencadenar o solucionar los hechos, pero normalmente ella era solo espectadora a víctima, algo que debería corregirse en futuras obras de Marco, en mi opinión. También sentí que el nombre del comic, necesario quizás para venderlo, juega en contra de la posible sorpresa de la relación del Trauko con la protagonista (aunque a pesar del misterio que quiere imponer el personaje sobre Celeste, para los lectores es algo obvio, con o sin título, lamentablemente).

La historia es autoconclusiva, pero deja la puerta muy abierta a nuevas aventuras, lo que me parece adecuado, da la posibilidad de explotar el producto si funciona.

Fue grato ver el nombre del gobierno grande en la portada, ojalá sigan financiando otras cosas similares.

En conclusión, es un comic entretenido, pero gente más joven lo puede disfrutar más. A mi edad, lo leí muy rápido y no dejó mayor huella, pero dan ganas de que sigan saliendo productos así para las nuevas generaciones que no tienen ahora por donde empezar a leer comics.

360 Spinner de lomography

Esta cámara se ve muuuuy chora. Pero primero debo sacarle el jugo a mi Holga 3D.

Lomography Spinner 360

Aprovechando Flickr

Embalse el yeso
Originally uploaded by La Vida Irreal
Tengo cuenta en flickr hace tiempo, pero solo la usaba para comentar. Bueno, ahora empezaré a colocar las fotos choras que tome con las LOMOs. Esta es una, tomada con la Smena 8 que me regaló Sol.
La Smena es una cámara rusa fabricada directamente por Lomo (no por Lomography), y hasta donde sé ya no se fabrican y sólo se venden las existencias que quedan.
Es totalmente manual, pero fácil de usar. De hecho estaba pensada para jóvenes, y es tan sencilla que yo sin cachar mucho logré sacar fotos bien bonitas. Esta, eso sí, parece que la sacó Sol... Se puede modificar la apertura, la distancia focal y la velocidad del disparador, incluso pudiendo ponerse en modo en el que el obturador se mantiene abierto mientras se preciona el disparador. Tiene la particularidad que para poder tomar la foto, hay que "cargar" primero el disparador, como si fuera un revólver.
Le falta un flash, pero creo que podré encontrar alguno por ahí. Tiene que ser uno antiguo, o al menos uno que se accione por cable, porque es la única conección que tiene.
Por si se preguntan, sí, estoy muy contento con la cámara. Tengo otra, cuando revele su primer rollo contaré sobre esa, pero puedo partir diciendo que usa película de 120. Y vienen otras leserillas en camino...
Ah, si quieren ver las fotos, dense una vuelta por http://www.flickr.com/photos/ermordung/

Le cambié el nombre al blog

Supongo que ya tocaba, eso de escribir en el trabajo como que nunca fue... Tengo ganas de armar uno paralelo de fotos, una vez que empiece a tomar buenas fotos con mi(s) LOMO(s).

Más de Mortis

El último episodio de Viñetas del Fin del Mundo trata precisamente sobre El Siniestro Doctor Mortis, y entrevistan a Miguel Ángel Ferrada: http://www.podcaster.cl/2010/02/vinetas-del-fin-del-mundo-15/
Interesante es lo que comenta sobre las diferentes apariencias de Mortis, pero que mantienen siempre algunos razgos físicos propios como el peinado o la barba de chivo. Es de algún modo tal como funcionan las hadas de acuerdo a cierta mitología, que tienen capacidad para asumir cualquier apariencia, pero siempre tienen un distintivo propio que mantienen tras cada una de ellas (como "the gentleman with the thisle down hair" en Jonathan Strange and Mr Norrel, por ejemplo).

Perra Vida

Acabo de terminar el último de los tres libros de Osamu Tezuka que tengo, Ode to Kirihito, y sin lugar a dudas puedo decir que es el mejor. Es un único tomo de 820 páginas de tapa blanda, bastante grandote pero dentro de todo cómodo de leer. Según leí, habría sido el manga favorito del autor, aunque puede deberse a que trata sobre medicina, carrera que Tezuka estudió cuando joven.

En cualquier caso, es TREMENDO libro, con todo lo que se podría esperar: tensión, intriga, aventura, acción, sexo, conspiraciones, política, muerte, enfermedades incurables, locos psicópatas, freaks shows y mucho más. La historia es más o menos así:

Kirihito Osanai es un joven y prometedor doctor que va a una aislada villa a estudiar en terreno casos de la enfermedad de Monmow, de origen desconocido y que a medida que progresa deforma físicamente a las personas dándoles un aspecto de perros, hasta que finalmente causa un paro cardiaco. Va con la intención de encontrar pruebas que contrarresten la teoría de su mentor, quién opina que es una enfermedad contagiosa producida por un virus, mientras Kirihito piensa que es endógena.

Cuento corto, Kirihito contrae de algún modo la enfermedad y empieza un peregrinaje contra su voluntad que lo llevará a diferentes partes del mundo donde conocerá muchas personas y donde lo tratarán, obviamente, como un perro o un demonio mientras él trata de mantener su humanidad. Por otro lado, en el hospital borran todos los registros del Osanai, y su maestro mueve los hilos para posicionar bien su teoría y postularse como una especie de jefe del colegio médico. Mientras tanto, Urabe, un colega de Osanai, empieza a buscarlo y a investigar por su propia cuenta sobre la enfermedad. Las tramas de Osanai y del Hospital se mueven hábilmente de modo paralelo generalmente alternando cada dos capítulos, lo que te hace querer avanzar más rápido para saber como continúa la otra. Hay varios otros personajes y tramas secundarias que aportan a la obra como un todo, pero eso es lo esencial.

Si lo quieren leer, pueden comprarlo en amazon o en bookbepository, o pedírmelo prestado. A pesar de sus 800 y pico páginas se lee rápido, y lo recomiendo totalmente. Tanto, que este creo que no me molestaría para nada volverlo a leer alguna vez.

In Absentia...

MORTIS!

Para los que no saben, El Siniestro Doctor Mortis es un personaje de ficción chileno, específicamente del género de terror y ciencia ficción, que estuvo presente en diversos medios, partiendo por el radioteatro en los años 40 e incluyendo libros, comics y hasta una serie de televisión.

Por lo que he leído, originalmente el Doctor Mortis funcionaba solamente como un presentador de historias de terror en el Radioteatro, o como un narrador. Sin embargo, cuando dio su salto a los comics pasó a ser directamente un personaje dentro de las historias, de naturaleza bastante indefinida, pero que terminó siendo algo así como la encarnación del mal. En este medio fue donde más se desarrolló el personaje, donde más creció, y al parecer donde más seguidores alcanzó. Los capítulos eran normalmente individuales, pero con algo de continuidad de personajes. Muchas historias de corte clásico de terror adaptadas para que Mortis fuera parte de ellas. No tengo claro cuando ni como, pero sé que al momento de acabarse la serie de comics en los 70s, esta tuvo un final para Mortis en el que quedaba atrapado en un ataúd o cofre en una isla del pacífico, cosa bastante conveniente porque le da cierre al personaje, pero también deja la puerta abierta para que alguien pueda liberarlo si se decidiese volver a publicarlo.



Entra pues In Absentia Mortis, un webcomic orquestado por, a mi mejor entender, Miguel Ángel Ferrada y Carlos Reyes con el beneplácito del creador de Mortis, Juan Marino, que pretende retomar la historia donde quedó, actualizarla y, hasta donde sé, devolver a Mortis a su sitial.

Esto partió hace 3 años si no me equivoco en el sitio Mortis.cl, publicando 18 webcomics en 3 temporadas, cosa que concluyó la recién pasada semana (o al menos fue cuando me enteré que había concluido gracias al magnífico y siempre oportuno blog irenkiano).

Debo decir que cuando comenzó intenté ponerme a seguirlo, porque a pesar de jamás haber leído Mortis, me llamaba la atención lo clásico del personaje y el potencial de historias, sin embargo, en ese minuto los creadores del sitio habían optado por un formato de webcomic animado, en el que las viñetas y textos aparecían de a poco, y eso me incomodó mucho. Sin embargo, ahora ya varios años después, y habiendo terminado el ciclo, decidí darle una nueva oportunidad. Grande y grata fue mi sorpresa al ver que habían cambiado el formato por el de comic tradicional, estático y fácil de leer (además de más rápido), así que puse manos a la obra y me leí los mini comics en un par de días, con calma.

Como comenté, son 18 comics en total, 6 por temporada (no sé el motivo de la división), que comienzan como historias de terror media sueltas relacionadas con investigaciones sobre mortis, sobre su cautiverio y sobre su liberación, para poco a poco ir todas entrelazándose y atando cabos unas con otras. Si en un comienzo eran bastante cortas, poco a poco (y tampoco se el motivo) fueron utilizando más páginas para contar cada historia, y también fueron perfeccionando los guiones.

Creo que el apartado gráfico, a cargo de diferentes artistas, siempre es bien bueno (blanco y negro, con portadas en rojo y negro), pero los guiones tienen sus altibajos. Puede ser que a veces costara comprimir la historia y la información en tan poco espacio, o quizás alguna falta de manejo en el medio, pero el resultado es que en ciertos números se utilizan opciones medio forzadas para sacar adelante la historia (como un tipo contándole a su jefe el como y para que lo había contratado). No sé como hubiera resuelto yo la historia ni si lo podría haber hecho mejor, pero sí en partes sentí que se forzaba un poco la mano.

A pesar de eso, la historia como un todo es bien entretenida, y tiene varios capítulos individuales bien buenos. A medida que avanza y empiezan a entrelazarse las cosas se vuelve más atrapante, especialmente la última temporada, y dan ganas de seguir hasta el final.

Siendo gratis, es algo que no deberían perderse. Ahora solo queda esperar para ver que más ofrecerán ahora que Mortis estará listo para regresar. No sé si tendrán o requerirán autorización para usar ahora directamente al personaje de Marino, pero sería interesante ver nuevas historias actuales de Doctor, ojalá no solo en formato webcomic.

En el entretanto, el mismo grupo ha editado algunos de los comics clásicos en 2 volúmenes (El Siniestro Doctor Mortis y Carne y Sangre del Doctor Mortis), cada uno con 2 historias en blanco y negro. Tengo entendido que les ha ido moderadamente bien y pretenden seguir publicando más volúmenes (¿1 por año?). Sería agradable una mayor periodicidad o más historias por volumen, porque la verdad es que se hacen poco. Adicionalmente, del mismo sitio pueden descargar versiones escaneadas de los comics originales (en color), y también radioteatros clásicos (o escucharlos en línea).

Bien pues, a darse una vuelta por www.mortis.cl. Que tengan una noche tranquila y duerman bien… si pueden MUAHAHAHAHA

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En otras noticias, el viernes casi me saco la ñoña cuando me doblé el pie y casi me voy de espaldas en una escalera en el Drugstore. El sábado fui al centro en bicicleta, fui al supermercado e hice jugo de uva. El domingo me quedé echado mucho tiempo en mi cama, grabé podcast con ayuda de Emilio (gracias! y sí, vienen nuevos podcasts) y me dormí más tarde de lo que debería pensando en cosas que quizás debí haber pensado antes. Aún no cuelgo la hamaca, pero tengo fe de que esta semana voy a avanzar en eso (en alguna cosa tengo que avanzar, por la miércale, no puedo seguir evitando hacer las cosas escribiendo reseñas, viendo películas leyendo). Aprovechando que no hace mucho calor, puede ser un buen día hoy (para hacer eso, probablemente para el resto de las cosas sea un día de mierda).

Paying it Forward

Hace poquito más de un año (mira, podría revisar mi blog para ver la fecha exacta. El 2 de febrero del año pasado) fui por primera vez al cajón del Maipo porque una practicante, ahora una amiga, me invitó a conocerlo. Ayer, en vez de devolverle la mano a ella, llevé a un par de chicas de la pega que tampoco conocían a exactamente el mismo lugar al que fui el año pasado, y espero que en el futuro ellas hagan lo mismo por alguien más (sí, como si fuera a pasar).

La cascada estaba bonita, pero llegamos demasiado tarde y estaba a oscuras, menos mal que andaba con linterna o si no nica nos devolvemos de allá. Tengo la sensación de que tenía más agua que la otra vez, y eso es bueno. A la vuelta paramos a instalar el telescopio y ver las estrellas. Aunque pudimos ver con el telescopio, salió más fácil con los binoculares. Tengo que aprender a manejar y enfocar mejor con el telescopio…

Como llegamos tarde, no hay muchas fotos. Acá dejo un par que no se ven taaaaaan pencas.

Not One of Us

Como había compartido por Google Reader, Peter Gabriel sacó nuevo disco, esta vez de covers de otros artistas. La contraparte que irá saliendo poco a poco durante el 2010 son covers hechos por otros artistas de canciones de Peter Gabriel. Ya salió el primero, Not One of Us, por Stephin Merritt, la mente tras The Magnetic Fields.
Acá dejo la original...



...y la nueva

La canción de Apolo

Al final si leí un poco anoche, no demasiado, pero lo suficiente como para terminar el libro hoy a la hora de almuerzo. Después me costó igual un poco quedarme dormido…

Apollo’s Song es entretenido, pero nada del otro mundo. Tiene la gracia que se lee rápido, y la verdad es que el autor conoce su oficio. A pesar que los diseños de personaje son bien caricaturescos, los fondos o los detalles de las cosas son muy buenos, y en general la narración gráfica es excelente, se nota la experiencia y habilidad de Tezuka en eso. Hay algunas escenas que se ven muy cinematográficas, y en eso logra captar muy bien la atención y generar tensión.

Creo que es un comic del espíritu con el que nacieron originalmente, una obra entretenida, dinámica, que se deja leer y entusiasma, pero en el fondo desechable, que no tiene mayor sentido leer más de una vez. Es un comic pulp, en ese sentido. Harta acción, romance ciencia ficción…

La presentación es ideal, un poco grueso quizás el libro, pero se agradecen las 540 páginas en un solo tomo en vez de 2 ó 3, como podrían haberlo vendido (probablemente si fuese algún manga más conocido o popular que les asegurara las ventas).

Ahora me toca leer Ode to Kirihito, de 800 y pico páginas. El otro lo prestaré a quién esté interesado, y después pensaré en venderlo, porque como dije, no sé si alguna vez me anime a leerlo de nuevo (no es Nausicaä que me alegra e inspira, ni Watchmen que me hace apreciar cada detalle), y ocupa bastante espacio, que no sé realmente si tengo. Quizás es un signo de los tiempos, o la edad, en la que para tener cosas nuevas hay que deshacerse de las antiguas, y ni siquiera por un tema de dinero. Por alguna razón, aunque venda algo que jamás volveré a leer, siempre siento que el dinero que obtengo es menor al valor del libro (aunque pueda ser más de lo que me costó). Quizás la opción es pensar que quien lo compra va a poder disfrutarlo como yo, y en eso le suma valor a la transacción. De hecho, hoy compré un libro, y al que me lo vendió le regalé un manga que también sabía que no iba a leer de nuevo. No era malo, pero tampoco muy bueno. En algún momento lo puse a la venta, pero como nadie se interesó, me pareció que regalandolo obtenía una mejor ganancia que la luca que podría haber sacado de alguien no muy interesado. Voy a decirle que si puede, después de leerlo se lo regale a alguien más, así se expande la buena onda.

Por cierto, si alguien quiere comprar Apollo's Song, lo vendo a 10 lucas. Y si alguien lo quiere pedir prestado, me avisa. Regalarlo aún no está en carpeta.

Gusto adquirido

The Magnetic Fields me gusta mucho, pero ya aprendi que es un gusto adquirido, no es automático. Cuando escuché por primera vez 69 Love Songs donde Pablo me agradó el sonido, pero no lo encontré nada espectacular, y ahora me encanta. Distortion, el disco del 2008, tardó un buen rato en agradarme de verdad, tuve que escucharlo varias veces. De hecho había casi decidido que no me gustaba cuando me di cuenta que, algunas de las veces en las que pongo toda la discografía en mi reproductor, estaba disfrutando mucho de algunas canciones que no estaban en los “discos clásicos”. Como esta, por ejemplo:

Por cierto, las imágenes son de Dylan Dog. Lástima que no llegaran más acá, eran bien entretenidos…
Con “I” la cosa fue distinta, por alguna razón, me gustaron prácticamente todas las canciones a la primera. Sí, es un disco más fácil, más cercano, quizás más popero o masivo…
Ahora acaban de sacar un disco nuevo, Realism, y ya lo escuché dos veces y no me mata mucho. Sin embargo, estoy en la etapa de escucharlo nuevamente porque sé que va a gustarme más mientras más lo escuche. Quizás es tema está precisamente en dedicarme a escuchar bien las canciones y no solo tenerlas de fondo, es ahí cuando empiezan a gustarme más. Es un poco como decía Morrissey, “Cuelguen al bendito DJ porque la música que coloca no me dice nada sobre mi vida”. Bueno, The Magnetic Fields si lo hace, quizás por eso me gusta. Casi puras canciones de amor, de todo tipo. Aunque para qué estamos con cosas, las mejores son las tristes, las de despecho, las de desesperación y sufrimiento. Las con rabia también son buenas... Esas son las que dan ganas de cantar, y hasta de dedicar :-) Quizás acá se vuelve pertinente el comentario del protagonista de Alta Fidelidad, ¿Qué fue primero, la música pop o la melancolía?
De Realism no hay mucho aún en Youtube (y de los otros creo que he puesto ya harto en el blog, aunque siempre pondría más), pero algo hay. Dejo el primer single (bastante típico y reconocible como de ellos, digamos, pero no se nota muy nuevo) llamado “You must be out of your mind” y dejo dedicada la sexta pista del disco, “Walk a lonely road”.



Ahora voy a ver si me animo a leer un poco más de Apollo’s Song, manga sobre un cabro que desprecia el amor y es castigado por una diosa para sufrir por el resto de su vida enamorándose y no pudiendo estar junto con su amor, porque uno de los dos morirá antes, y él seguirá vida tras vida sufriendo. A ver si después lo reseño también (y vuelvo al podcast, y escribo una novela, y todo eso. Ahora con el netbook debería ser más fácil, dijo la cigarra). Aunque igual es tarde y podría hacerlo mañana… :-P